JOSÉ SÁNCHEZ. Características del Art Nouveau
Fotos personales tomadas el 16 de diciembre de 2021
Encontrar tanta arquitectura Art Nouveau en este espacio parecería en un primer momento una contradicción. Si algo caracteriza a este estilo es su invitación al goze de la vida, de lo bello y de la naturaleza. En este caso vemos una cruz flordelisada que pareciera marcar el eje de la construcción y un camino de encoentro a seguir. En el frontón quebrado vemos ya un manojo de flores que se repetira con entusiasmo en todo este frente. El que el titular de esta obra o su familia haya escogido el Art Nouveau como lenguaje nos revela una mentalidad que rompe con lo tradicional y con los estilos historicistas imperante en este contexto. Este es un estilo arquitectónico muy promocionado con la burguesía de inmigrantes porque acompaña su optimismo en un futuro de promoción social y progreso eterno. Aquí vemos lo que tecnicamente se suele llamar "coup de fouet" es decir una vegetación exhuberante que en sus formas sinuosas se asemejan a estilizados golpes de lático. Las lineas curvas y sinosas repiten a la naturaleza donde es muy extraño encontrar formas rectas. Estoy convencido que este frente se revela y separa de los sentimientos negativos para confirmar que la belleza y la armonía asimétrica nos acompaña en el camino hacia el tiempo sin final.
Encontrar tanta arquitectura Art Nouveau en este espacio parecería en un primer momento una contradicción. Si algo caracteriza a este estilo es su invitación al goze de la vida, de lo bello y de la naturaleza. En este caso vemos una cruz flordelisada que pareciera marcar el eje de la construcción y un camino de encoentro a seguir. En el frontón quebrado vemos ya un manojo de flores que se repetira con entusiasmo en todo este frente. El que el titular de esta obra o su familia haya escogido el Art Nouveau como lenguaje nos revela una mentalidad que rompe con lo tradicional y con los estilos historicistas imperante en este contexto. Este es un estilo arquitectónico muy promocionado con la burguesía de inmigrantes porque acompaña su optimismo en un futuro de promoción social y progreso eterno. Aquí vemos lo que tecnicamente se suele llamar "coup de fouet" es decir una vegetación exhuberante que en sus formas sinuosas se asemejan a estilizados golpes de lático. Las lineas curvas y sinosas repiten a la naturaleza donde es muy extraño encontrar formas rectas. Estoy convencido que este frente se revela y separa de los sentimientos negativos para confirmar que la belleza y la armonía asimétrica nos acompaña en el camino hacia el tiempo sin final.
RECURSO.
Características del art nouveau
El arte académico del siglo XIX estaba dominado por el historicismo, particularmente en arquitectura (neoclásico, neorrománico, neogótico, neobizantino, etc.). El art nouveau reaccionó contra eso y propuso un estilo moderno y propio para la época. Procuraba liberarse de la imitación y apostaba por un estilo urbano que se irradiara en todas las artes. De este modo, acompañó los intereses y gustos de la burguesía. De allí surgió un deseo profundo de originalidad y libertad que definió las características del movimiento. Veamos.
Inspiración en la naturaleza
Los artistas del art nouveau se inspiraron en las formas de la naturaleza. No se trataba simplemente de retratar animales o plantas. Los modernistas no imitaban la naturaleza. La observaban, la estudiaban y usaban sus principios formales para buscar nuevas ideas. Por ello, estudiaron los tallos, las raíces, las formaciones rocosas, las osamentas, los caparazones y toda clase de elementos. De allí tomaron las líneas y formas geométricas que le dieron originalidad y belleza al nuevo estilo.
Dominio de la línea ondulante
Ya que en la naturaleza la línea recta no existe, el art nouveau adoptó la línea ondulante como rasgo distintivo, tanto en las artes aplicadas como en las bellas artes. Se manifestó en dos vertientes, frecuentemente superpuestas: una de inspiración vegetal, con líneas asimétricas, sinuosas y entramadas, y otra basada en la geometría.
Asimetría y dinamismo
La asimetría fue otro rasgo común en el art nouveau. Esta característica permitía acentuar la sensación de dinamismo y ligereza con la que se interpretaban los tiempos modernos.
Eclecticismo
El arte modernista se caracterizó también por la variedad y la mezcla de estilos. En lugar de una estética uniforme, favoreció diversas soluciones formales por la influencia de distintas corrientes estéticas, como el arte japonés, el arte de la India, el simbolismo, etc.
Riqueza ornamental
En el art nouveau proliferan los elementos decorativos u ornamentales, a través de los cuales se procuran composiciones rítmicas y armoniosas. Los artistas aplicaron la línea en círculos concéntricos y, especialmente, el efecto coup de fouet. Este consiste en la ondulación de una larga línea que recuerda el golpe de un látigo.
Gusto por lo elegante, lo lujoso y lo exótico
El art nouveau es refinado, lujoso y elegante. Usa materiales caros y procura acabados finos y delicados. Asimismo, comparte el mismo gusto por el arte japonés que otros movimientos contemporáneos, como el simbolismo y el postimpresionismo. Todo esto hace del art nouveau un estilo esteticista, donde el disfrute de la belleza es el valor supremo.
Materiales y técnicas de la era industrial
Los artistas y diseñadores del art nouveau valoraron las técnicas disponibles en la época industrial. Por ejemplo, la reproducción mecánica, la xilografía y el cartelismo. Asimismo, aprovecharon los materiales nuevos o le dieron nuevo uso a los ya conocidos. Algunos materiales comunes en el art nouveau fueron el hierro, la cerámica, el vidrio, los cristales, la madera, entre otros.
Características del art nouveau
El arte académico del siglo XIX estaba dominado por el historicismo, particularmente en arquitectura (neoclásico, neorrománico, neogótico, neobizantino, etc.). El art nouveau reaccionó contra eso y propuso un estilo moderno y propio para la época. Procuraba liberarse de la imitación y apostaba por un estilo urbano que se irradiara en todas las artes. De este modo, acompañó los intereses y gustos de la burguesía. De allí surgió un deseo profundo de originalidad y libertad que definió las características del movimiento. Veamos.
Inspiración en la naturaleza
Los artistas del art nouveau se inspiraron en las formas de la naturaleza. No se trataba simplemente de retratar animales o plantas. Los modernistas no imitaban la naturaleza. La observaban, la estudiaban y usaban sus principios formales para buscar nuevas ideas. Por ello, estudiaron los tallos, las raíces, las formaciones rocosas, las osamentas, los caparazones y toda clase de elementos. De allí tomaron las líneas y formas geométricas que le dieron originalidad y belleza al nuevo estilo.
Dominio de la línea ondulante
Ya que en la naturaleza la línea recta no existe, el art nouveau adoptó la línea ondulante como rasgo distintivo, tanto en las artes aplicadas como en las bellas artes. Se manifestó en dos vertientes, frecuentemente superpuestas: una de inspiración vegetal, con líneas asimétricas, sinuosas y entramadas, y otra basada en la geometría.
Asimetría y dinamismo
La asimetría fue otro rasgo común en el art nouveau. Esta característica permitía acentuar la sensación de dinamismo y ligereza con la que se interpretaban los tiempos modernos.
Eclecticismo
El arte modernista se caracterizó también por la variedad y la mezcla de estilos. En lugar de una estética uniforme, favoreció diversas soluciones formales por la influencia de distintas corrientes estéticas, como el arte japonés, el arte de la India, el simbolismo, etc.
Riqueza ornamental
En el art nouveau proliferan los elementos decorativos u ornamentales, a través de los cuales se procuran composiciones rítmicas y armoniosas. Los artistas aplicaron la línea en círculos concéntricos y, especialmente, el efecto coup de fouet. Este consiste en la ondulación de una larga línea que recuerda el golpe de un látigo.
Gusto por lo elegante, lo lujoso y lo exótico
El art nouveau es refinado, lujoso y elegante. Usa materiales caros y procura acabados finos y delicados. Asimismo, comparte el mismo gusto por el arte japonés que otros movimientos contemporáneos, como el simbolismo y el postimpresionismo. Todo esto hace del art nouveau un estilo esteticista, donde el disfrute de la belleza es el valor supremo.
Materiales y técnicas de la era industrial
Los artistas y diseñadores del art nouveau valoraron las técnicas disponibles en la época industrial. Por ejemplo, la reproducción mecánica, la xilografía y el cartelismo. Asimismo, aprovecharon los materiales nuevos o le dieron nuevo uso a los ya conocidos. Algunos materiales comunes en el art nouveau fueron el hierro, la cerámica, el vidrio, los cristales, la madera, entre otros.
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