MAUSOLEO PEIRANO. Obras de Troiano Troiani

MAUSOLEO PEIRANO. Obra del Arquitecto Aldo Antonio Flándolfi y esculturas del artista Troiano Troiani.

Fotos personales tomadas el 22 de febrero de 2020.

Existe muy poca bibliografía sobre esta construcción y nada importante sobre la familia PEIRANO. Contemplando la obra se puede ver que en ella han intervenido manos de diferentes profesionales. La estructura de un templo neo romana y el tímpano tienen una línea estética que aparentemente pertenecen al Arquitecto italiano ALDO ANTONIO GAETANO FLÁNDOLI, mientras que las puertas de metal a ambos lados del nivel bajo pueden pertenecer al escultor también italiano TROIANO TROIANI ya que he encontrado en ellas su firma. Esas puertas con un tema central que representa a un doliente masculino tienen a los costados las imágenes de los cuatro evangelistas con sus nombres y atributos. Tengo mis dudas con relación al autor del descendimiento de Cristo de la cruz que está en el medio de esas puertas y que tienen un estilo diferente y con cierto parentesco con la escena con la que culmina esta obra.

RECURSO.

TROIANO TROIANI (1885 – 1963)

Nació en Udine (Italia) en 1885. En el año 1910 llegó a Buenos Aires, gracias al sistema de becas implementado por el Gobierno Nacional para que artistas europeos vinieran a la Argentina y con su trabajo contribuyeran al embellecimiento de la ciudad de Buenos Aires. Su obra comprende figuras grandes y pequeñas, numerosos bajorrelieves, placas funerarias, medallas, retratos y estatuas que adornan parques, instituciones, edificios públicos y necrópolis en la Argentina.

Uno de sus primeros trabajos fue una serie de esculturas para la Bolsa de Comercio porteña, realizando después una obra similar para el Teatro Grand Splendid. Son de su autoría los 51 faroles artísticos de 1 y hasta 5 brazos de la Plaza de los dos congresos. Estas piezas de hierro forjado fueron fundidas bajo su dirección en la región de Champagne, Francia.

También le debemos la obra El Arquero, realizada en 1924 y adquirida por la Municipalidad de La Plata en 1970, que fue inspirada en el "Hércules Arquero" de Bourdelle, que a la vez retoma el tema similar del frontón del templo de Afaia en Engina. Existe una copia de este arquero en el barrio de la Recoleta en la ciudad de Buenos Aires.

Murió en Buenos Aires en 1963.

https://artedelaargentina.com/disciplinas/artista/escultura/troiano-troiani

FEDERICO BRANDSEN. Obra de Camilo Romairone y Nicolás Bardas de la Serna

MAUSOLEO DE FEDERICO BRANDSEN (1785-1827).

Fotos personales tomadas el 2 de abril de 2022.

Apenas se ingresa en este espacio nos encontramos a ambos lados del camino principal la tumba de los Alvear, uno de ellos de Carlos María de Alvear y enfrente la de Federico Brandsen, a quién Alvear le ordeno una acción bélica durante la guerra con el Imperio del Brasil, donde Brandsen tenía plena conciencia que iba a la muerte. Algunos estudiosos sostienen que Torcuado de Alvear, pariente de Carlos María, realizó esta obra como una reparación del aquella cruel orden en el campo de batalla. Esta obra es realizada por el arquitecto Camilo Romainone. No he encontrado datos el escultor de que realiza el busto que corona esta obra de arte: Nicolás Bardas de la Serna.

RECURSOS.

Federico Brandsen (1785-1827) – Bravo soldado francés que combatió bajo las órdenes de Napoleón. Llegó a nuestro país invitado por Rivadavia. Participó con San Martín en las campañas de independencia de Chile y Perú. De regreso en Buenos Aires, intervino en la guerra contra Brasil. Durante la decisiva batalla de Ituzaingó su superior, el general Alvear, le ordenó un ataque suicida. Brandsen objetó la orden y Alvear respondió: “Cuando Napoleón le daba una orden usted no la discutía”. Brandsen exclamó: “Sé que voy a morir pero cumpliré con sus órdenes”. Así lo hizo, y murió como había presagiado, al frente de su regimiento.

La escultura, ordenada por el hijo de Alvear, fue realizada por Camilo Romairone y es Monumento Nacional.

http://recoletarhmbuenosaires.blogspot.com/2010/05/federico-brandsen.html

Un dato: en sendos retratos del Coronel, él mismo firma Federico de Brandsen. El 21 de febrero de 1828 se produce la inhumación de los restos de Brandsen en el “Cementerio de la Recoleta”. De acuerdo a las mismas fuentes, Juan Manuel de Rosas honró en varias oportunidades la memoria del Coronel, especialmente entre los años 1829 y 1834. Precisamente, Rosas ordenó un Decreto por el cual se erigió un monumento a Brandsen en el "Cementerio del Norte" de Buenos Aires. De hecho, Eduardo Trolé (Coronel francés antes mencionado) habría hablado durante las exiquias realizadas en dicho lugar. Además, habría sido Marcelo Torcuato de Alvear quien reempla- zó el monumento que Rosas había ordenado erigir. En cuanto al mausoleo de Brandsen hallado en el "Cementerio de la Recoleta" consiste en una base de 2 metros por 2 metros de altura y una columna de 5 metros de altura con el busto del Coronel realizados con mármol de Carrara blanco por el artista de origen italiano Camilo Romairone y data del año 1905. El mismo se encuentra enfrente del mausoleo del General Carlos María de Alvear. Sin embargo, el retrato del Coronel fue concretado por Bardas de la Serna y es una representación de "La Gloria".

https://es.slideshare.net/PabloAguero9/charles-louis-frederic-de-brandsen-su-biografia-pablo-martin-aguero

Romairone, Camilo (1850 – 1915)

Escultor nacido en Italia en el año 1850, llegó a la Argentina en 1870. Su producción más reconocida fue el retrato, género alternado con la escultura funeraria. Autor del monumento a Brandsen en el cementerio de la Recoleta de Buenos Aires, en donde se encuentran asimismo otros monumentos y bóvedas realizados por Romairone. Entre los primeros escultores extranjeros con que contó la Argentina en la segunda mitad del siglo XIX se halla Romairone, casi todos los bustos clásicos en los salones de la Casa de Gobierno, de las facultades y de algunas de las legislaturas provinciales, fueron ejecutados en mármol por el mencionado escultor. Fallece en el año 1915.

https://www.zurbaran.com.ar/camilo-romairone/

  

BORDEAU. Simbología de la Cruz.

CRUZ Y MENSAJE, en el sepulcro de la familia Bordeu.

Foto personal tomada el 22 de febrero de 2020.

Me gusta mucho cuando estas obras de arte nos hablan. Además la diversidad de formas que toman la cruz de Cristo es de una gran creatividad.

En este caso, si bien mi conocimiento del latín es limitado, creo que dice: "Que los ángeles te llevan al paraiso" [In paradisum deducant vos angeli]. Un muy buen deseo.

Al acercarme a cualquier obra de arte y al comenzar mis caminatas por este espacio intento hacer silencio interior como para que artistas, arquitectos, escultores y sus obras, me susurren su mensaje. Intento ver los detalles, las sutilezas de estilos y formas como para poder discernir su mensaje y establecer un diálogo que me sirva en mi vida. Por eso mis caminatas son en soledad y silencio para crear las condiciones que me permitan escuchar.

JOSÉ RAGOZZA. Médico en el barrio de la Boca

JOSÉ RAGOZZA. Doctor en el barrio de la Boca
Mausoleo de José Ragozza [1852-1924].

Foto personal tomada el 22 de febrero de 2020.

Llama la atención la dedicatoria de este obra y la escena representada en el friso. El pueblo del barrio de la Boca, una zona eminentemente de inmigrantes con una gran vida cultural, dedica este memorial al farmacéutico que supo actuar muchas veces como médico de sus vecinos. La escena tiene un cierto dramatismo ya que refleja justamente esa presencia de este personaje en un contexto evidente de necesidad y pobreza. El hecho de que todo un barrio se haya movilizado para aportar para la construcción de este panteón habla muy bien de la gratitud de esas personas.

Estos testimonios de inmigrantes aquí presentes nos habla que no siempre el Cementerio de la Recoleta fue exclusivo o excluyente ni monopolio de una sola clase social. Quién sabe mirar puede ver esa diversidad tanto cultural como económica. Me alegró encontrarme con esta presencia.

RECURSO.

El primer periódico boquense El Ancla, una publicación bisemanal, tenía su redacción en la calle gral. Brown (no Alte.) 21 y su creador fue un italiano don J. A. Pisani y comenzó a aparecer en julio de 1875.
En los últimos números comienza a aparecer el nombre de quien sería un destacado vecino don José Ragozza, quien fundara la primera farmacia y en muchos casos se veía obligado a actuar como médico.

http://www.apellidositalianos.com.ar/historias-de-inmigrantes/italianos-en-argentina.html

FEDERICO BRANDSEN. Aporte Erika Castrillo

CORONEL FEDERICO BRANDSEN.

APORTE TEXTO Y FOTO DE Erika Castrillo

Coronel Federico Brandsen... y su ángel de alas cortadas El monumento del Coronel Brandsen es una composición de singular belleza realizada por Camilo Romairone habiendo sido ejecutado el busto por el escultor Bardas de la Serna. Una columna central marca el eje de la obra encontrándose apoyada sobre la misma una figura de un ángel portando la Bandera con la cuál protege al ilustre soldado.

Carlos Luis Federico de Brandsen (1785 - 1827) fue un militar de origen francés que combatió por la causa revolucionaria en las guerras de la independencia hispanoamericana, y bajo la bandera argentina en la Guerra del Brasil.

Era hijo de un médico holandés y estaba casado con Rosa Jáuregui, nieta del virrey del Perú. Brandsen empezó su carrera militar en el Ejército francés. En 1811 se incorporó como subteniente de caballería al Ejército del Reino de Italia, cuyo monarca era Napoleón; en él servían numerosos franceses.

Participó en 1813 en la campaña de Alemania, donde fue herido en tres acciones diferentes, condecorado y ascendido a capitán. Tras la abdicación de Napoleón en 1814 y la disolución del Reino de Italia, Brandsen regresó a Francia, manteniendo su grado de capitán de caballería. En 1815 intervino en la campaña de los Cien Días (Campaña de Waterloo), bajo el mando de Napoleón; allí recibió una nueva herida.

En 1817, terminadas ya las Guerras Napoleónicas, Brandsen pidió su baja del ejército francés con el grado de capitán. Al poco tiempo conoció a Bernardino Rivadavia (presidente de las Provincias Unidas del Río de la Plata) en París, quién lo convenció de unirse a la causa de la independencia americana; entonces se embarcó hacia Buenos Aires.

En 1817 el gobierno de las Provincias Unidas del Río de la Plata le otorga el grado de capitán de caballería y lo destina al II escuadrón del Regimiento de Granaderos a Caballo, que entonces combatía por la independencia de Chile bajo las órdenes del General San Martín y se hallaba acampado en Chile. Después Brandsen fue destinado a participar en la Expedición Libertadora al Perú.

En 1820, en Chancay, combate valerosamente al mando de 36 guerreros, derrotando una fuerza realista de alrededor de 200 hombres, lo que le valdrá un ascenso a mayor. Cuando San Martín forma el ejército de Peru, Brandsen fue nombrado jefe del regimiento de Húsares de la Legión Peruana de la Guardia, con el grado de Teniente Coronel. San Martín tenía gran afecto por Brandsen, de quien era compadre y con quien sostenía correspondencia frecuente.

En 1825 Brandsen decide embarcarse a Chile con su familia pero sigue con su carrera militar.

El 20 de febrero de 1827, en la batalla de Ituzaingó, su regimiento se enfrentó a la infantería brasileña que ocupaba una posición fortificada, protegida por un profundo zanjón. El general en jefe, Carlos María de Alvear, le ordenó atacar frontalmente, pero Brandsen le observó que era imposible obtener éxito en esas condiciones. Alvear no aceptó sus prudentes argumentos y le respondió: “Cuando Napoleón le daba una orden usted no la discutía”. Con esas palabras tocó el amor propio del valiente jefe y Brandsen exclamó: “Sé que voy a morir pero cumpliré con sus órdenes”. El cargó a la cabeza de sus tropas, muriendo heroicamente y fue promovido póstumamente a Coronel.

Las vueltas del destino hicieron que descansara eternamente frente del mausoleo del general Alvear.

En el monumento funerario de Brandsen se puede ver la figura de un ángel que “alado” hasta el los funerales del presidente Hipolito Yrigoyen en 1933. Fue tanta la cantidad de concurrentes que muchos de ellos terminaron colgados de la estatua y, por el peso de las personas, el ángel se quedo sin alas.

CORINA KAVANAGH. Crismón, un edificio Art Decó y leyendas urbanas

CORINA KAVANAGH (1890-1984) Crismón, el edificio Kavanagh y mitos urbanos. .

Fotos personal tomada el 22 de febrero de 2020.

Me sorprendió el relacionar la simplicidad de esta construcción comparado con el edificio del mismo apellido y la fortuna que supo administrar Cora Kavanagh. Comparto el relato sobre otra de las falsas leyendas que tanto abundan en este espacio y que por suerte comienzan a levantarse voces para finalmente ponerles punto final.

La cruz central en esta bóveda solo es portadora del conocido crismón, que es el monograma de las primeras letras de Cristo en griego. El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española lo presenta como sinónimo de "lábano", el estandarte que impuso como estandarte en su ejercito, el emperador Constantino luego de su conversión al cristianismo

RECURSO

La leyenda sobre la venganza de Corina Kavanagh a Mercedes Anchorena

No hay visita guiada, programa televisivo o charla de divulgación sobre este tema, que no aluda a que Corina Kavanagh hizo construir el edificio para -supuestamente- vengarse de Mercedes Castellanos de Anchorena, quien tenía su residencia enfrente, impidiéndole con la edificación ver la iglesia del Santísimo Sacramento, obra realizada a la vez por encargo de la señora de Anchorena. La venganza tendría su origen, según este cuento tan repetido, en un rechazo de Mercedes Castellanos a una relación de Corina con uno de sus hijos. Y no sabemos por qué esta mentira, que es tan fácil de retrucar, se sigue repitiendo, incluso con gesto cómplice de quien trae una novedad muy jugosa.

Y decimos que es fácil de retrucar por lo siguiente: Mercedes Castellanos nació en 1840 y falleció en 1920. Es decir que en 1934, cuando surge el proyecto del edificio y se encarga su construcción, hacía ya 14 años que Mercedes Castellanos había fallecido. Ante el dato concreto, sobran las palabras.

Nos queda sin duda lo real y valioso: este edificio que es único en la Ciudad, y un verdadero símbolo arquitectónico de Retiro. No obstante, más allá de la veracidad o no de esta historia, lo cierto es que el único lugar desde donde es posible ver de frente la maravillosa basílica del Santísimo, es la entrada por la calle San Martín al pasaje que une al edificio con el hotel Plaza. Este pequeño pasaje se llama Corina Kavanagh, ¿una asombrosa coincidencia?

LA LEYENDA ES ASÍ:

En los años 30, Corina Kavanagh, tenía un romance con un hijo de Mercedes, romance que no aprobaba porque Corina provenía de una familia adinerada pero sin orígenes patricios. La paradoja reside en que el apellido Anchorena tampoco era aristócrata, sino que supo casarse con una familia que sí lo era en el siglo XVIII. Más de un siglo después todo se revierte y para mal.

La oposición rotunda de Doña Mercedes produjo que los jóvenes se separan. Satisfecha, puso sus energías en un proyecto que era su sueño más dorado: comprar la casona y edificar allí un gran templo, que funcionara como una extensión de su propio palacio. Sin embargo, aunque el terreno estaba en venta, Mercedes no pudo lograr su propósito, ya que Corina, enterada del sueño de su “suegra”, compró el lote y contrato a los mejores arquitectos para que construyeran un edificio de hormigón armado de 120 metros de altura, evitando que la Basílica pueda ser vista de frente, desde cualquier punto, pero especialmente desde un palacete del otro lado de la plaza San Martín.

De esta forma se construyó el edificio Kavanagh, uno de los más famosos de Buenos Aires

https://geneasud.blogspot.com/2016/01/la-leyenda-sobre-la-venganza-de-corina.html

FRANCISCO ANTONIO DE HERRERA. Un pasado que se resiste al olvido

Don FRANCISCO ANTONIO DE HERRERA. UN PASADO QUE SE RESISTE AL OLVIDO.

Fotos personales tomadas el 31 de enero de 2020.

Entre tantas vanidades y pomposidades me ha impactado esta más que simple lápida. Su contenido es realmente en su simplicidad un testimonio que vale la pena destacar. En este tan breve relato de su lápida podemos rescatar una gran cantidad de valores. El pueblo donde nace debía ser tan pequeño que fue necesario dar una gran cantidad de datos. La forma de contar la edad me pareció de una fantasía matemática esplendida. Su virtudes me parecen dignas de ser destacada: fiel esposo lo que es mucho, fino y noble amigo es todo un hallazgo. Su esposa, Doña Mercedes dedica a su memoria tanto por gratitud como por deber. Toda una biografía en pocas líneas.

Dice así: "AQUI YACE DON FSCO. ANT. DE HERRERA, NACIÓ EL 25 DE SEPTIEMBRE DE 1758 EN SAN MIGUEL DE ORAS, MONTAÑAS DE SN. CANDOR EN ESPAÑA. i FALLECIÓ EL 6 DE FEBRERO DE 1837 A LOS 78 AÑOS, 4 MESES, 11 DÌAS DE EDAD. FUE FIEL ESPOSO, FINO Y NOBLE AMIGO. A SUS MEMORIA, COMO TRIBUTO DE DEBER Y GRATITUD SU VIUDA DÑA. MERCEDES DE ARAMBURU. R.I.P."

DAVID COSTAGUTA 1866-1938. EL PALACIO COSTAGUTA Y EL MIRADOR MASSUÉ

DAVID COSTAGUTA 1866-1938. EL PALACIO COSTAGUTA Y EL MIRADOR MASSUÉ

Fotos personales tomadas el 31 de enero de 2020. Las del mirador MASSUÉ también son personales y tomadas en el año 2016

Es muy poco lo que podemos conocer sobre esta persona ya que carecemos de una verdadera biografía. Lo único que puedo afirmar es que su padre (de quien desconozco su nombre) llego a la Argentino en 1870 desde Italia en tiempos políticamente muy conflictivos. Esto lo determina a regresar a su país de origen en 1880. Su hijo David, regresa a la Argentina en 1881 y comienza con una empresa de exportación e importación y en la industria textil. Este es el fundamento de su prosperidad y riqueza. Cuando tiene 52 años se retira de la actividad comercial para dedicarse a la beneficencia dentro de la comunidad de inmigrantes italianos, lo que hace que se le conceda el título de Cavalieri. Construye esta bóveda en el año 1907 pero no se tiene mayores datos sobre el arquitecto y el escultor que realizan esta obra. Es interesante la doliente que ocupa el centro de la construcción y los bajorrelieves a ambos lados de esa figura. No existe por el momento documentación que nos permita hacer una interpretación aproximativa. Su nombre está estrechamente relacionado con el edificio que hoy se conoce como el Mirador Massue pero que en su origen era el Edificio COSTAGUTA.

RECURSO.

MIRADOR MASSUE

El edificio conocido popularmente como Mirador Massue se encuentra en la esquina de las calles Talcahuano y Tucumán, frente a la Plaza Lavalle en la ciudad de Buenos Aires. Proyectado en 1903 como edificio de departamentos de renta para David Costaguta, en 1989 fue semidemolido y remodelado para transformar su uso a oficinas de alquiler, sobreviviendo sólo su conocida torre mirador. Su nombre oficial actual es Edificio Tribunales Plaza. Vista desde la calle Talcahuano El arquitecto original fue Alfred Massue, un francés de ascendencia normanda y calvinista, quien trabajó a fines del siglo XIX en la Argentina y el Uruguay. Con raíces en el academicismo, siguiendo el modelo instalado por la École des Beaux-Arts durante el siglo XIX, hacia el 1900 Massue comenzó a adherir a la nueva rama modernista, que en su país natal tomó el nombre de art nouveau y se caracterizó por el uso intensivo de ornamentos con formas vegetales y de la naturaleza. Este cambio en su estilo se ve presente ya en el edificio que diseñó en 1903 para Costaguta, viendo la ornamentación del balcón del primer piso y el remate de la torre, en donde abundan los rostros femeninos característicos de esta arquitectura. Mientras avanzaba la construcción del edificio de Massue, el Estado nacional dio comienzo a su proyecto para instalar el nuevo Palacio de Tribunales frente a la Plaza Lavalle, en la manzana hasta ese momento ocupada por el Parque de Artillería. Probablemente Costaguta sabía de los planes y previó la futura valorización de los terrenos, motivo por el cual había ordenado la rápida construcción de este edificio residencial, que quedaría vecino a la nueva sede de la Corte Suprema, inaugurada en 1910. El Palacio Costaguta se hizo conocido rápidamente por su llamativa decoración y su estilizada torre mirador. Luego de la construcción de los Tribunales, la Plaza Lavalle fue objeto de numerosas fotografías y postales en donde el edificio diseñado por Massue solía aparecer asomando por un costado con su característica cúpula. En realidad no se trataba de un solo edificio, sino que estaba formado legalmente por dos bloques de arquitectura idéntica aunque con accesos independientes: uno estaba sobre la esquina de Talcahuano e incluía la torre mirador, y el otro continuaba por la calle Tucumán hacia la esquina con Uruguay. En su planta baja funcionó durante décadas un café llamado Fuji, de propietarios japoneses, que contaba con pisos de pinotea ornamentados y boisserie tallada artesanalmente en sus paredes. En 1989 el bloque de la esquina fue adquirido en remate judicial por la firma UNIBON SA, que anunció planes para demolerlo y construir allí un edificio de oficinas de neto estilo contemporáneo. Rápidamente surgió una polémica, ya que el edificio de Massue era valorado como uno de los mejores ejemplos de art nouveau porteño…

https://www.facebook.com/pg/PATRIMONIOI/photos/?tab=album&album_id=10153543441798382

CARLOS MORRA, Marqués de Monterochetta

CARLOS MORRA (Monumento funerario para su hija llamada Baby Morra)
Fotos personales tomadas el 31 de enero de 2020.

Paralela al paredón que acompaña a la calle Vicente López encontramos una serie de imaginativas y esplendidos mausoleos de personalidades diversas, entre militares, arquitectos y políticos. Este es uno de los más destacados. Existe una amplia bibliografía sobre Carlos Morra y esta obra de arte.

RECURSOS.

Carlos Morra fue un noble italiano nacido en 1854 y fallecido en 1926, que era arquitecto y ostentaba el título de Marqués de Monterochetta.

Arribó a nuestro país en 1881. Entre las obras de su autoría que aún se conservan pueden mencionarse varias escuelas (por ejemplo la Escuela Normal Sarmiento, la Onésimo Leguisamón y la Presidente Roca); el Tiro Federal Argentino en Palermo; el Palace Hotel en la esquina de Perón y 25 de Mayo; el edificio de la Lotería Nacional de la calle México al 500, donde por largos años funcionó la Biblioteca Nacional. Morra llegó a ser presidente de la Sociedad Central de Arquitectos.

Hizo construir la tumba en la que se ve el escudo familiar cuando su hija, que él llamaba cariñosamente “Baby”, falleció en París a los 21 años

https://heraldicaargentina.blogspot.com/2013/10/escudo-de-carlos-morra-marques-de.html

La esposa del Arquitecto Morra estaba emparentada por línea materna con los tres caudillos más importantes de la provincia de Entre Ríos, ya que era nieta del General Justo José de Urquiza (1801-1870), a saber: su madre, Ana Dolores Urquiza Lopez Jordán (1835-1899) casada con el General Benjamin Victorica, era hija natural de Urquiza y de su última pareja: María Cruz de la Mercedes Lopez Jordán (1802-1857). A su vez, María Cruz era la hermana de (José) Ricardo Lopez Jordán (1822-1899) - aliado, luego enemigo y sucesor de Urquiza en la gobernación entrerriana y para muchos, instigador de la muerte de Urquiza.
Para completar esta singular genealogia de caudillos oriundo de Concepcion del Uruguay, María Cruz y José Ricardo López Jordán eran dos de los 10 hijos que Tadea Florentina Jordán tuvo en segundas nupcias con Lorenzo José Lopez, pero que también era madre, en su primer matrimonio con Juan Antonio Ramírez, del caudillo Francisco "Pancho" Ramírez.
Según registros del Cementerio, sólo el Arquitecto Morra estaría sepultado aquí

La escultura femenina está firmada por el excepcional escultor genovés Luiggi Brizzolara, que tiene esculturas funerarias en los Cementerios de Chiavari, Staglieno de Génova y Consolacao de Sao Paulo.

En la puerta izquierda del mausoleo se puede leer el siguiente poema fúnebre:

Raro ejemplo de gracia, de belleza, de bondad, iluminando con la sonrisa la desgracia, mitigando con la piedad el dolor Baby Morra supo con las dotes excelsas de la mente y del corazón vencer la alta distinción de un nombre ilustre. Los padres aquí precedidos desgarrados, inconsolables, sepultaron con ella el corazón, la paz, la energía, la esperanza Nacida en Buenos Aires el 18 de agosto de 1889 Fallecida en París el 31 de marzo de 1911 (TRADUCCIÓN DEL ITALIANO: SILVIA FERRETTI)

http://arquitectos-italianos-buenos-aires.blogspot.com/2009/08/arquitecto-carlo-morra-junin-1700.html

ALEJANDRO MENÉNDEZ BEHETY. Constructor de la mitología Menéndez Behety

ALEJANDRO MENÉNDEZ BEHETY. Constructor de la mitología Menéndez Behety

Foto personal tomada el 31 de enero de 2020 y 15 de mayo de 2023

La belleza de los vitrales no puede oscurecer la compleja personalidad del residente en ese mausoleo. En general intento acompañar mis propias fotos con el rostro de la personalidad sobre la cual estamos estudiando como para que tenga por lo menos rostros que los hagan más cercanos. Aquí Alejandro cuando era joven.

RECURSO.

ALEJANDRO MENÉNDEZ BEHETY. (Selección)

Alejandro Menéndez Behety estableció una estrecha relación con el establishment porteño y también con la elite intelectual. Supo construir la mitología de los Menéndez Behety, una suerte de cuento de hadas donde su familia representaba para la Patagonia y sus habitantes lo que Mahatma Gandhi para India y los hindúes. Un relato adulterado y más endulzado que la dudosa historia de los supuestos próceres argentinos. La clase de gente que durante años recibiría el tratamiento de eminencia cuando eran dignos de rejas eternas.

Llevó una existencia social intensa. Mantuvo un vínculo amistoso y comercial con Victoria Ocampo, con quien fundó junto a otros las poderosas editoriales Emecé y Sudamericana. Cuando en 1928 se publicó La Patagonia trágica, de José María Borrero, que denunciaba la participación determinante de los Menéndez Behety en la matanza cobarde de obreros y el rol de instigador que ocupó, no le resultó complicado hacerlo desaparecer de las librerías para cuidar y mantener la gloriosa reputación del apellido. Sin embargo, con el transcurso de las décadas, la verdad se fue amplificando hasta que a principios del siglo XXI el renombre familiar comenzó a perder su imagen sagrada. Se supo de la contratación de escoceses que aniquilaron toda la población indígena de los territorios que ocuparon; trascendió que fueron fundamentales en los trágicos sucesos de 1921 en Santa Cruz; se conoció la participación de algunos miembros del clan en el secuestro y muerte del comandante en jefe del ejército chileno, René Schneider, con fines políticos; y hasta tomó estado público el intento de algunos descendientes actuales por moderar y editar convenientemente un libro sobre José Menéndez y su bonita historia.

En 1930 comenzó un declive que lentamente fue mermando las finanzas del negocio familiar. La guerra, la apertura del Canal de Panamá y las nuevas políticas de la segunda mitad de la década del 40 aceleraron la debacle.

Alejandro Menéndez Behety murió el 3 de mayo de 1949. No se casó ni tuvo descendencia legítima. Sin embargo, allegados y parientes coinciden en una existencia sentimental muy activa y variada, en donde destacó una de sus secretarias.

https://rufinacambaceres.wordpress.com/2019/05/21/alejandro-menendez-behety-el-enigmatico-heredero-del-rey-de-la-patagonia/