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martes, 27 de febrero de 2024

PEIRANO. Obra del Arquitecto ALDO ANTONIO FLÁNDOLI

PEIRANO. Obra del Arquitecto ALDO ANTONIO FLÁNDOLI

Fotos personales tomadas el 22 de febrero de 2020 u eñ 1 de ,arzp de 2022-
Este monumento funerario de un muy puro estilo neo clásico es obra de un arquitecto italiano cuyo nombre es ALDO ANTONIO GAETANO FLÁNDOLI, de no se tiene mayor información biográfica a pesar de tener algunos obras importantes en la Argentina. Solo puedo afirmar que forma parte del grupo de arquitectos italianos que han trabajado en el país. Aún falta determinar el motivo de la escena que vemos en el TÍMPANO de este frente. Se complementa esta arquitectura con las puertas de bronce en las cuales vemos a los CUATRO EVANGELISTAS claramente en estilo Art Decó que es obra del escultor TROIANO TROIANI. Como no he encontrados datos sobre la vida de este arquitecto en la parte de RECURSOS comparto un artículo escrito por este profesional.
RECURSOS.
¿EXISTE UNA NUEVA ARQUITECTURA?
Tema es este, acerca del cual se han suscitado apasionadas polémicas entre profesionales de uno y otro hemisferio, y sobre el que aún no se ha prenunciado la última palabra. ‘Mientras unos se manifiestan por la afirmativa, sosteniendo decididamente el advenimiento de un nuevo ciclo arquitectónico, otros, con no menos vehemencia, niegan a la nueva orientación no solo toda calidad arquitectónica, sino también su condición de ‘‘novedad’. Para contribuir a dilucidar este punto, rindiendo culto a la actualidad, abrimos la presente encuesta.
Es indudable que las tendencias arquitectónicas de la post-guerra difieren fundamentalmente de las que hasta 1914 imperaron en todo el mundo; ese cambio radical, no sólo en lo que respecta a la faz artística de la edificación, sino también en los procedimientos constructivos,.obedece, mis que nada, a factores econdémicos que ya han sido explicados en estas mismas páginas por plumas más autorizadas que la mía, y no hay por qué’ insistir-en ellos.
Ahora bien: cristalizaran en un estilo definitivo los gustos que hoy priman en todo el mundo, y cuyo mas caracterizado tipo es el rascacielos norteamericano? . . .Sinceramente, yo creo que no.
Atravesamos una época vertiginosa, plena de inquietudes insatisfechas, de necesidades crecientes, de progreso incesante; las nuevas ideas, apenas se dan a conocer, son arrolladas por otras mas avanzadas que, a su vez, sufren transformaciones increíbles en el transcurso de pocos arios y, a veces, meses. Este afán de superación, de movimiento, de rectificación diaria, incluye entre sus principales manifestaciones a la arquitectura, que, como es lógico, no puede sustraerse a las influencias del medio ambiente, viéndose impelida, en consecuencia, a seguir el mismo ritmo acelerado de todas las demás actividades contemporáneas.
Por lo demás, la irrupción de un gusto arquitectónico en disidencia con las normas académicas tradicionales, no es un caso nuevo. Desde hace veinte años, Buenos Aires ha visto incorporarse a su edificación los más variados y no siempre felices ensayos de un crecido número de profesionales, ávidos de personalidad, perseguidores infatigables de un estilo nuevo más o menos audaz o más o menos en pugna con los cánones clásicos, pero que, fatalmente, irremisiblemente, ha sido incapaz de sobrevivir a su progenitor.
Un estilo no es obra de un núcleo de.- artistas, ni de una sola generación; para plasmarse en normas y preceptos definidos, tal como han llegado’ hasta nosotros, necesitaron siglos y siglos de concreción y depuración; pero nuestros tiempos no son los mismos. Entonces, la existencia humana se deslizaba por cauces lentísimos: la divulgación artística era difícil y escasa; los procedimientos de construcción eran de un primitivismo completo, y las obras, al requerir para su ejecución cientos de años, determinaban en sucesivas generaciones la necesidad de conservar las características que les asignaron sus proyectistas, obligando a los ejecutores a conservar el estilo.
En nuestros días, la rapidez y facilidad con que se divulgan las diversas manifestaciones artísticas, los perfeccionados elementos constructivos de que disponemos, las exigencias de la higiene y del confort que cada día se traducen en nuevos dispositivos e instalaciones, son otros tantos factores que se oponen a la afirmación de todo estilo, entendiendo por tal la ordenación bajo módulos proporcionales v determinados, de una forma decorativa, susceptible de ser aplicada a todas las necesidades de la construcción .
Y no es de lamentar que así no sea, por cuanto ello equivaldría a anular las grandes posibilidades de higiene, comodidad y provecho de que actualmente disfrutamos, subordinándolas, sin necesidad real alguna, a las proporciones de una disciplina académica.
ARQ. ALDO FLANDOLI
file:///C:/Users/MyPc/Downloads/Revista%20del%20centro%20de%20arquitectos,%20constructores%20de%20obras%20y%20anexos%20-%20n%C3%BAmero%20050%20-%20julio%201931%20(1).pdf 







domingo, 11 de febrero de 2024

RUFINA CAMBACÈRES. Obra del escultor alemán RICHARD AIGNER.

RUFINA CAMBACÈRES. Obra del escultor alemán RICHARD AIGNER.

Fotos personales tomadas. 1 de julio de 2019
Es esta la primera información que tengo tomada de un sitio que me merece confianza sobre el escultor creador de esta maravilla del ART NOUVEAU. Su creador es el escultor RICHARD AIGNER de quien se tiene muy poca información. Hasta el dìa de hoy solo conocia su nombre, fechas de nacimiento y muerte y algunas pequeñas obras que estan a la venta en diversos sitios. Sabía que había sido el creador de la estatua de G. Burmeister pero ignoraba que habìa estado en Buenos Aires. Muchas veces las macabras leyendas que se han construìdo alrededor de esta obra de arte ha impedido un analisis de toda su simbología.
RECURSO.
Richard Aigner (Munich 1867-1925), Autor. Aigner, Ricardo, alemán, 1867-1925, en Munich estudió con el profesor Eberle, durante 1886 a 1892. Escultor que vivió en Buenos Aires, período en el cual ganó el concurso para la ejecución del monumento a Burmeister. Sus obras relevantes en la ciudad, una es de carácter público y otra privado,: El Monumento a German Burmeister y, el Mausoleo a Rufina Cambaceres en el Cementerio de la Recoleta, esta obra representante del más puro Art Nouveau, y que es considerado el primer gran ejemplo de este estilo en la Argentina, del año 1903.






miércoles, 20 de diciembre de 2023

ATUCHA SARASA. Puerta realizada por el Arquitecto RENÉ SERGENT.

ATUCHA SARASA. Puerta realizada por el Arquitecto RENÉ SERGENT.

Fotos personales tomadas el 10 de octubre de 2020
Muchas veces elementos utilizados con criterios estilisticos o estéticos desde una mirada simbólica adquieren una significación posiblemente extraña al profesional que la diseño. En este caso vemos esta puerta ricamente decorada donde vemos un gran CIRCULO que en su centro tiene un PEBETERO del cual surge el humo del INCIENSO. El circulo nos lleva a pensar en el tiempo que denominamos eterno porque no tiene principio ni fin. El INCIENSO es símbolo de las plegarias de la comunidad cristiana o significa el homenaje que se intenta sea permanente. Esta puerta fue fundida en Francia y fue diseñada como el resto del monumento funerario por el Arquitecto RENÉ SERGENT de amplia trayectoria en Argentina
RECURSO.
René Sergent (París, 4 de julio de 1865 – Congis-sur-Thérouanne, 22 de agosto de 1927) fue un arquitecto francés, uno de los más prestigiosos de su tiempo, y se especializó en los lineamientos del clasicismo y neoclasicismo francés. Su clientela estuvo compuesta por miembros de la aristocracia y familias de clase alta de Francia, Argentina y Estados Unidos.
Entre sus obras se destacan el Château de Voisins en Francia, el Château de Voormezeele en Bélgica (destruido por bombardeos británicos en 1914), y el Palacio Bosch y el Palacio Errázuriz en Argentina.
Biografía
Hijo de un panadero de Clichy, Sergent recibió instrucción de los arquitectos Émile Trélat y Thierry-Ladrange en la École Spéciale d'Architecture de París. Allí obtuvo su primer título en 1884 y se incorporó al prestigioso estudio de arquitectura dirigido por el arquitecto francés Ernest-Paul Sanson, donde permaneció más de quince años y definió su preferencia estilística.
En las ferias de 1885 y 1887 expuso un «enunciado de una puerta del Hôtel Carnavalet» y «la fachada y sección de la escalera del Hôtel de Thorigny».
En el estudio de Sanson, Sergent estudió a fondo las obras de los arquitectos y decoradores franceses del siglo xviii y también a los ingleses del mismo siglo como los hermanos Adam. También ayudó oficialmente a Sanson en el diseño del Palais Rose ubicado en 40 (actualmente sería 50) Avenida Foch de París, el cual sería el último gran Hôtel particulier construido en el siglo xix (para el conde Boni de Castellane y su esposa estadounidense Anna Gould; su primera piedra se puso el 20 de abril de 1896, fue finalizado en 1902 y demolido en 1969).
En 1902, Sergent se independizó de Sanson y llevó a cabo numerosos trabajos de construcción, remodelación y restauración para la aristocracia y familias de clase alta.
La característica más destacada de Sergent es que él no se dedicó a construir edificios siguiendo el eclecticismo (mezcla de estilos) que estaba tan en boga en Francia, el resto de Europa y Argentina en esa época (fines del siglo xix y principios del xx). El estilo Napoleón III, también conocido como estilo Segundo Imperio, ya había comenzado con el eclecticismo y eso fue abrazado por la Escuela de Bellas Artes de París, que continuó enseñando una arquitectura ecléctica que rezumaba opulencia y vistosidad, muy característica de la Belle Époque. Por el contrario, Sergent se dedicó a diseñar edificios en el más puro estilo neoclásico francés, mucho más sobrio (aunque de escala igualmente monumental), y muy especialmente tomando de inspiración las obras del arquitecto Ange-Jacques Gabriel (siglo xviii), quien había sido el principal arquitecto del rey Luis XV de Francia. El arquitecto Gabriel había sido autor de obras como el Hôtel de la Marine y el Petit Trianon (sucede que el rococó, propio del estilo Luis XV, sólo se desarrolló en interiores en Francia, por lo que no afectó a esas fachadas). De esta manera, los edificios de Sergent no son eclécticos, sino que pueden tener, ya en interiores, algunos salones decorados en un estilo y otros, en otros, tal cual sucede en los palacios del siglo xviii, donde algunos salones conservaron el estilo inicial, mientras otros fueron redecorándose a lo largo de la historia. Por lo mismo, Sergent prefirió trabajar con los decoradores Carhlian —expertos en reproducciones fidedignas de boiseries y muebles del siglo xviii—, y no tanto con Maison Jansen —más proclives a la fantasía creativa que fusionaba estilos, creando diseños propios de la firma—, salvo petición expresa del comitente.
Sergent también fue contratado por algunas familias que, por aquel entonces, formaban parte de la élite de Argentina, para que las obras se erigieran en Argentina: Ernesto Bosch (Palacio Bosch, actual residencia del embajador de Estados Unidos en Argentina), Carlos María de Alvear (Palacio Sans Souci, ubicado en Victoria, Provincia de Buenos Aires, el cual actualmente funciona como lugar de eventos) y Matías Errázuriz, casado con Josefina de Alvear, miembro de la prominente familia argentina Alvear (Palacio Errázuriz, actual Museo de Arte Decorativo).
Sergent demostró una habilidad particular para integrar el confort moderno en edificios de proporciones y estilo clásicos, tanto de nueva construcción como antiguos, por lo que también fue muy contratado para llevar a cabo restauraciones que incorporaran nuevas tecnologías sin alterar los estilos originales. También mostró un marcado gusto por la estereotomía, realizando verdaderas hazañas en este campo. Su estudio de arquitectura se expandió rápidamente y fue asistido por los arquitectos René Bétourné y Léon Fagnen.
En 1911, Sergent recibió la gran medalla de arquitectura privada de la Sociedad central de arquitectos franceses.
René Sergent está enterrado en la 12.ª división del cementerio de Batignolles de París.
Principales obras
Palacio Sans Souci (1914) en la ciudad de Victoria, San Fernando, Provincia de Buenos Aires, cuyo comitente fue el argentino Carlos María de Alvear (1850-1928).
En Argentina
1910-1917: Palacio Bosch (Avenida del Libertador 3502, Buenos Aires), para Ernesto Bosch y Elisa de Alvear (desde 1929, residencia del embajador de los Estados Unidos).13​
1911-1917: Palacio Errázuriz Alvear (Buenos Aires), para Matías Errázuriz Ortúzar y Josefina de Alvear (desde 1936, del estado argentino, y desde 1937, en cumplimiento con la estricta condición de venta, sede del Museo Nacional de Arte Decorativo).14​
1911-1912: remodelación del Palacio Unzué Alvear (Avenida Alvear 1399, Buenos Aires), para María de los Remedios Unzué (1861-1950) Vda. de Ángel Torcuato de Alvear (1858-1905) (demolido a comienzos de la década de 1960).
1914-1918: Palacio Sans Souci con más de diez hectáreas de parque que llegaban hasta las orillas del río de la Plata (Paz 705, Victoria, San Fernando, Provincia de Buenos Aires), para Carlos María de Alvear (1850-1928) (a partir de 1928, en manos de sus descendientes y rápidamente vendido; su parque, loteado y revendido; y, tras varios dueños, perteneció a la Iglesia católica que planeó demolerlo; no obstante en 1964 fue adquirido por el Dr. Eduardo Antonio Durini, quien en su momento lo restauró y dividió un ala en once departamentos; actualmente en manos de sus respectivos descendientes, funcionando como un lugar de alquiler para eventos).15​
1922-1937: Hogar Luis María Saavedra (Av. Dr. Ricardo Balbín 4131, Buenos Aires), asilo donado por Elisa de Alvear (esposa de Ernesto Bosch) y construido en varias etapas por Lanús y Hary según planos del arq. Sergent (actual colegio católico «Instituto Santa María de Nazareth»).
1925: Palacio Atucha (Arroyo 1099, Buenos Aires), para Jorge Atucha (1864-1937) y María Teresa Llavallol (1868-1927) (desde 1943 de «Cefur, Compañía de Explotaciones Financieras, Urbanas y Rurales S.A.», y en la década de 1950, subdividido en departamentos que fueron vendidos individualmente).




domingo, 13 de agosto de 2023

DAVID SPINETTO. Obra del arquitecto MARIO PALANTI.

DAVID SPINETTO. Obra del arquitecto MARIO PALANTI.

Fotos personales tomadas el 15 de mayo de 2023
Si bien esta obra no figura en los diversos catálogos de obras de este arquitecto, varias fuentes informan claramente su autoria. La maravilla de la puerta que pertenece a escultores italianos que ya hemos destacado, los detalles Art Decó de este frente merece también toda nuestra atención. Una CRUZ muy despojada en la cima del frente señala el carácter especial del espacio. Debajo de esa cruz vemos el conocido CRISMON que, al ser un símbolo estrictamente cristiano, se transforma por ello en una confesión de fe. A un costado y sobre uno de los arabescos más hermoso, a la izquierda vemos el símbolo A que en el lado opuesto es la O latina que supongo es una adaptación del ALFA Y OMEGA que nos indica el principio y el fin de de la existencia bajo la soberanía de la CRUZ y del CRISMÓN. Según la información compartida en la Recoleta también el monumento funerario de SEBASTIÁN VASENA es obra de MARIO PALANTI
RECURSO.
Mario Palanti (Milán, 20 de septiembre de 1885 - Milán, 4 de septiembre de 1978) fue un arquitecto y pintor italiano. Comenzó su formación artística en 1905 cuando estudió pintura en la Academia de Brera, para después graduarse de arquitecto en la Escuela de Arquitectura del Politécnico de Milán.
Llegado a la Argentina en 1909, trabajó primero en el estudio de Arturo Prins y Oskar Razenhofer, para los cuales colaboró por ejemplo en el diseño de la nueva sede de la Facultad de Derecho, un icónico edificio del estilo neogótico. Entre sus primeros trabajos independientes se destacan por su singular decoración dos cercanos edificios, ambos en la Avenida Rivadavia y construidos en 1914: uno, por los dos atlantes que sostienen los balcones del segundo piso, y el otro por su fachada conformada por tres robustos arcos de cuatro pisos de altura. Entre sus obras más importantes figura la construcción del Palacio Barolo, en la Ciudad de Buenos Aires y su edificio gemelo, el Palacio Salvo en la ciudad de Montevideo.
Entre otros trabajos se destacan el Hotel Castelar en la Avenida de Mayo, el edificio residencial de Avenida Santa Fe y Callao, el concesionario de Resta Hermanos con pista de pruebas en la azotea en la Avenida Figueroa Alcorta (transformado en edificio residencial por MSGSSS) y la casa matriz en Buenos Aires del Banco Francés e Italiano para la América del Sur (luego Banco Sudameris, actual Banco Patagonia).
Obras destacadas
· 1914: Edificio de los Atlantes. Avenida Rivadavia 1916, Buenos Aires.
· 1914: Edificio de viviendas, propiedad de Bernardo Vila. Avenida Rivadavia 2625, Buenos Aires.
· 1914: Cine Presidente Roca. Avenida Rivadavia 3736, Buenos Aires. (Demolido)
· 1915: Chalet propiedad de Alberto Grimoldi. Avenida Rivadavia 5050, Buenos Aires. (Demolido)
· 1919-1923: Palacio Barolo, propiedad de Luis Barolo. Avenida de Mayo de 1370, Buenos Aires.
· 1919-1924: Edificio de viviendas, propiedad de Juan Uboldi. Avenida Rivadavia 2460, Buenos Aires.
· 1919-1924: Palacio Comercial, propiedad de Emilio Valsechi. San José esq. Adolfo Alsina, Buenos Aires.
· 1919-1924: Casa Matriz del Banco Francés e Italiano para la América del Sur. Teniente General Perón esq. San Martín, Buenos Aires.
· 1920: Edificio de viviendas, propiedad de Andrés Rocatagliata. Avenida Santa Fe esq. Avenida Callao, Buenos Aires.
· 1921: Edificio de viviendas, propiedad de Andrés Rocatagliata. Avenida Santa Fe 1769/71, Buenos Aires.
· 1922: Residencia particular. Eduardo Costa 3079/99, Buenos Aires. (Asociado: Alguier)
· 1922: Palacio Salvo, propiedad de los hermanos Salvo. Avenida 18 de Julio entre Plaza Independencia y Andes, Montevideo.
· 1927: Tienda London París entre calles Av. 18 de Julio, Zorrilla de San Martín y Rincón. Paysandú, Uruguay
· 1927: Palacio Automotor, propiedad de Resta Hermanos. Avenida Figueroa Alcorta 3351, Buenos Aires.
· 1927-1928: Hotel Excelsior (actualmente Hotel Castelar). Avenida de Mayo 1142, Buenos Aires.