DOLORES LAVALLE CORREA DE LAVALLE Fundadora de la Sociedad de Beneficencia.

DOLORES LAVALLE CORREA DE LAVALLE.

Ninguna de las fotos me pertenecen. La de la placa pertenecen a Dolores Lavalle Cobo tomada el 24 de octubre de 2019.

Hasta esta mañana no tenía registro de la vida y obra de esta mujer con muchas iniciativas pero un encuentro con otra Dolores me hizo tomar conciencia de esta vida. Muchas veces me he repetido a mi mismo y a mis amigos y amigas que el caminar por los senderos de este espacio ayudan a rescatar del olvido vidas apasionantes. Seguramente el nombre de aquella Dolores formará parte de mi colección de mujeres ilustres y luchadoras en la promoción de derechos y dignidades. Gracias a la Dolores de hoy por traer a la vida a la Dolores de aquel tiempo.

RECURSO.

LA HIJA DEL GENERAL LAVALLE – SU LEGADO.
de Roberto Colimodio Galloso

De la visita al mausoleo del general Lavalle, rescato en estas líneas a su hija, cuyos restos se encuentran también en el cementerio de la Recoleta acompañando a su padre.

Doña Dolores Lavalle Correas, nació el 27.May.1831 en Colonia del Sacramento (Uruguay) durante el exilio de sus padres. Se había casado en 1867 con su primo Joaquín Lavalle Pinto, no tuvieron descendencia.
Llevaba uno de esos nombres ilustres y gloriosos de nuestras páginas de historia, durante su existencia de casi un siglo, Dolores Lavalle de Lavalle supo demostrar que lo que para otros suele ser una pesada carga, para ella fue el florecimiento natural y espontáneo de sus virtudes. Era una dama de la sociedad, concertista de piano, una mujer muy culta y dedicada a tareas de benéficas. Desarrolló una constante actividad de solidaridad con los necesitados desde la Sociedad de Beneficencia que fundó en 1871 y otras instituciones como la Escuela Profesional "Santa María" para mujeres a la que en 1908 se le impuso su nombre. Años más tarde resolvió hacerse cargo del consultorio oftalmológico de las Hijas de María, próximo a cerrarse: sería la base del Hospital Santa Lucía. Fundó también el Asilo del Buen Pastor y el primer comité de la Cruz Roja y colaboró con la Fundación del Hospital de Niños y la Casa Cuna.

Ella pensaba que las mujeres de menores recursos tenían que aprender algún oficio y tener algún conocimiento que les permitiera trabajar, defenderse económicamente en la vida. Su idea era brindarles una opción más de educación, y por eso fundó una sociedad llamada “Santa Marta”, en la cual se enseñaba, entre otras disciplinas consideradas del género femenino en aquella época, corte y confección. Con el tiempo esa fundación amplió sus actividades.
Falleció a los 95 años el 3.Febrero de1926 Hoy la Escuela “Dolores Lavalle de Lavalle” funciona, luego de varios traslados, en Parque Patricios, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

https://www.facebook.com/fundadores.mariopasso/posts/la-hija-del-general-lavalle-su-legadode-roberto-colimodio-galloso-de-la-visita-a/1618164051841731/.

MARIQUITA SÁNCHEZ DE THOMPSON (1786 - 1868)

SANCHEZ de THOMPSON y de MENDEVILLE, MARIQUITA (1786 – 1868) 

Fotos personales tomadas el 15 de octubre de 2018. Aporte de datos biográficos realizados por Susana Gesualdi

Se encuentra ubicada en la sección 2.- Dama Patricia.

El sepulcro está realizado en mármol blanco, tiene una cruz latina en la cabecera y en las columnas laterales cruces y antorchas apagadas hacia abajo.Completan la ornamentación guirnaldas de flores, hojas y cintas.

Nació en Buenos Aires, el 1 de noviembre de 1786.
Participó activamente durante las Invasiones Inglesas, en los movimientos de aquellos días.
Realizó donaciones para armar la expedición auxiliadora al Alto Perú
Se pronunció decididamente por nuestra Independencia.
Innumerables acontecimientos históricos, se discutieron y planearon en su residencia, sita en la calle Florida 273, de ésta ciudad, donde se escucharon por primera vez las estrofas del Himno Nacional Argentino.

Trabajó intensamente para establecer las primeras escuelas de Mujeres en la ciudad y en el campo
María de todos los Santos Sánchez de Velasco, se casa con el alférez Martín J.Thompson, con quién tuvo cinco hijos. Habiendo enviudado joven, contrae nupcias con el diplomático francés Mendeville.
Gran colaboradora de Bernardino Rivadavia, como asi también amiga de la infancia de Rosas..Fue una presencia constante en la vida política del país.
Falleció en Buenos Aires, el 23 de octubre de 1868.

Una calle y una plaza de la ciudad de Buenos Aires llevan su nombre.
En el frente de la bóveda figura la siguiente inscripción: “Maria Sanchez de Mendeville”.-

Declarado Monumento Histórico Nacional en el año 1946.-

RECOLETA. ARTE Y SÍMBOLOS. Braun, Mario (texto) Frasso, Gustavo (Fotografías)
En el día de ayer en una librería de usados he encontrado este breve libro con un texto simple y claro en sus definiciones que pueden ser de mucha ayuda para quienes recorremos sus senderos. Esta afirmación que TODO EN LA RECOLETA ES SÍMBOLO demanda de todas y todos nosotros revisar nuestra mirada fraccionada para tener una mirada integradora y ver este espacio como una unidad.

TODO EN LA RECOLETA ES SÍMBOLO.
Los símbolos de la antigüedad clásica y del medioevo conviven con otros que se abren paso conformando nuestra historia local. La amalgama de esas dos vertientes culturales constituye uno de los aportes más fascinantes y menos conocidos de la Recoleta. Puede afirmarse sin temor a equivocarnos que todo en la Recoleta es símbolo. Símbolo y no signo.

“Recoleta. Arte y Símbolos”. Texto Mario Braun. Fotografías Gustavo Frasso. Edición Estudio Siena. Buenos Aires. Primera Edición 2001. Sin paginación.

MARIANO DEL CORAZÓN DE JESÚS UNZUÉ

MARIANO UNZUÉ Y FAMILIA   

MAUSOLEO DE MARIANO UNZUÉ, también conocido como Mausoleo UNZUÉ BAUDRIX.

Fotos personales tomadas el 24 de septiembre de 2019.

Esta construcción en líneas muy clásicas tiene varios detalles de interés. La figura del Cristo que engalana la entrada es muy posible que tenga alguna relación con el segundo nombre de algunos miembros de esta familia, por ejemplo el nombre completo de patriarca es MARIANO DEL CORAZÓN DE JESÚS UNZUÉ REY. (12 de octubre de 1836-28 de agosto de 1906)

En este espacio también descansan Elena Peña Unzué y Felix de Alzaga Unzué, que fueron los que encargaron la edificación del Palacio Unzué que hoy forma parte del Hotel Four Seasons. Una placa de homenaje colocada por el Joquey Club justamente a su ex presidente Felix de Alzaga Unzue.

Si tenemos en cuenta la predilección que han tenido esta familia por el Arquitecto italiano Luís A. Broggi, creador del edificio de La Inmobiliaria en la Avenida de Mayo y Luís Saénz Peña, muy bien podría tratarse de una de sus obras.

RECURSOS
UN REGALO DE BODAS.
Entre los campos de la familia que Félix administraba, su predilecto era Los Polvorines. Además de las estadías en Mar del Plata, el matrimonio distribuía los días del verano entre las estancias San Simón, Santa Clara y San Jacinto, en Rojas. Fascinados por el encanto de París, Félix y Elena viajaban con frecuencia a esa ciudad, y se perdían en sus calles y bulevares. También iban al Derby de Chantilly, donde competían los caballos de Félix. Félix de Alzaga Unzué, un hombre de bien, aristocrático y a la vez sencillo, asumió la presidencia del Jockey Club en 1934. Debido a su excelente gestión, Félix fue reelegido por varios períodos, hasta el año 1950. Elena lo acompañó con su entusiasmo y distinción hasta el final de sus días. Félix murió en la madrugada del 29 de agosto de 1974, en tanto que Elena Peña Unzué falleció el 5 de noviembre de 1982. Los restos de ambos se encuentran en la bóveda de Mariano Unzué, en el cementerio de la Recoleta.

https://www.lanacion.com.ar/life…/regalo-de-bodas-nid1052802

IGLESIA DE SAN AGUSTÍN Y EL ARQUITECTO LUIGI A. BROGGI.

Iglesia San Agustín, sobre Las Heras entre Austria y Agüero. Construída en 1910, encargo de la Señora Mercedes Baudrix de Unzué en memoria de su fallecido esposo Mariano Unzué. Obra del arquitecto italiano Luis (Luigi) A. Broggi.
La iglesia, de tres naves, vitraux franceses y una torre de 42 metros de altura, conserva reliquias de San Agustín, Santa Mónica, Santa Rita, Santo Tomás de Villanueva y otros santos agustinos.

Bestiario El LEÓN. LENGUAJE SIMBÓLICO. Bóveda Juan y Emilio Berisso Vignale y Solari

EL LEÓN. LENGUAJE SIMBÓLICO. 

Bóveda Juan y Emilio Berisso Vignale y Solari (Sección: 8; Tablón: 24)

Fotos personales tomadas el 14 de noviembre de 2018; el 8 de abril de 2019 y el 24 de septiembre de 2019.

El lenguaje simbólico sumamente rico y variado que encontramos en este espacio hace necesario un serio aprendizaje si realmente queremos comprender el mensaje que sus residentes tienen para con nosotros. Uno de esos símbolos es un modelo de león muy semejante que aparecen custodiando la bóveda de Martín de Alzaga, de Emilio Berisso y de Ignacio de las Carreras. Seguramente todos ustedes podrán citar otros ejemplares dispersos por los diferentes senderos. Como significado quisiera rescatar, uno muy evidente, que es el de guardián de las puertas. El otro muy ancestral es símbolo de la resurrección que seguramente funcionan aquí como una afirmación de fe en esa vida perfecta que todos están esperando y por ello este es un cementerio y no una necrópolis.

RECURSO
EL LEÓN EN LA EDAD MEDIA
La Edad Media veía también en el león un símbolo de la resurrección de Cristo; entre otras razones, por la referencia a diversos autores que aseguraban que los leones nacen muertos y son despertados a la vida, después de tres días, por el aliento de sus padres. Las representaciones de leones rugientes pueden hacer también referencia a la resurrección de los muertos al día del juicio final. Al aspecto negativo y amenazador del vigoroso león se refieren a representaciones medievales de león devorando seres humanos o animales: generalmente, símbolos de fuerzas o poderes malignos, amenazado- res o castigadores.
De modo parecido, la fuerza del león en su aspecto negativo aparece en representaciones o narraciones míticas de luchas o caza de león, en las que se ofrece la imagen del león como representante de fiereza indomable que es vencida por los héroes (Hércules, Sansón). El león alado es atributo y símbolo del evangelista San Marcos. En heráldica aparece el león, generalmente haciendo referencia a su fuerza, como animal heráldico y manteniendo el escudo de armas. Leo es el quinto signo del Zodíaco. Su elemento es el fuego.
De nuevo representa nobleza y fuerza. Es frecuente encontrar leones, águilas y grifos en las enjutas de las portadas, y también muy frecuentemente en las puertas En estos casos, representan a los guardianes del templo que no impiden el paso al recinto pero advierten que el umbral que se está apunto de traspasar separa el recinto sagrado del templo y el profano del exterior y debe ser el propio hombre quien debe preguntarse si se encuentra en condiciones de dar ese paso. Una variedad muy interesante de la representación de animales guardianes del templo es la de los leones andrófagos, cuya más genuina representación se encuentra en la puerta navarra de Artaiz. En este caso, además, se simboliza con ello la muerte iniciática que supone el paso de toda puerta sagrada.
El Fisiólogo, un texto alejandrino del siglo II III traducido al latín en el siglo IV, constituyó la base para los Bestiarios latinos medievales. Éstos describen las distintas partes del cuerpo del león: la cabeza, donde reside su ferocidad; el cuello y su melena; el pecho, fuerte y potente en oposición a los cuartos traseros, delgados y débiles (antítesis que comporta valores morales de virtud y vulnerabilidad); las patas, las garras y, finalmente, la cola. A las características físicas se suman los comportamientos o “naturalezas” del animal, algunas de ellas descritas ya en la literatura zoológica de la Antigüedad. Las principales, y aquellas con mayor repercusión en la iconografía, son las siguientes: cuando se le va a dar caza, borra sus huellas con la cola para distraer a sus perseguidores: símil de la Encarnación, por medio de la cual Cristo “ocultó” bajo aspecto humano su naturaleza divina. Al dormir, permanece alerta con los ojos abiertos: idea de vigilancia perpetua aplicada a Cristo, que vela por los suyos, y cuya divinidad velaba en el sepulcro mientras su naturaleza humana dormía. Pasados tres días, es capaz de revivir a las crías que nacen muertas mediante su hálito o rugido: una de las metáforas más evidentes de la Resurrección, con especial eco en la liturgia. Perdona al que se prosterna ante él, al igual que hace Cristo con quien se arrepiente.

EL LEÓN EN LA BIBLIA
La Biblia menciona al león tanto en sentido positivo como negativo: Dios se asemeja al león por su poder y Justicia, los israelitas lo asimilaron con la tribu de Judá "que se recuesta como el león", razón por la que figura en el estandarte del reino que lleva el mismo nom- bre, el mismo Cristo se llama "el león de Judá"; pero, por otra parte, también se compara al demonio con un león enfurecido. En la Biblia, es el personaje de pasajes muy importantes, como el encierro de Daniel en un pozo lleno de ellos y la lucha que Sansón emprendió con una de esas fieras, además de varios pasajes en que es usado metafóricamente – como el “León de la tribu de Judá”, que se refiere a Jesús. El mismo Mesías es comparado con un león: Sansón, famoso por su fuerza y valentía, se topó con un león cuando iba a visitar a su futura esposa filistea. Venció al animal sin usar armas.
“Y vi en la mano derecha del que estaba sentado en el trono un libro escrito por dentro y por fuera, sellado con siete sellos. Y vi a un ángel fuerte que pregonaba a gran voz: ¿Quién es digno de abrir el libro y desatar sus sellos? Y ninguno, ni en el cielo ni en la tierra ni debajo de la tierra, podía abrir el libro, ni aun mirarlo. Y lloraba yo mucho, porque no se había hallado a ninguno digno de abrir el libro, ni de leerlo, ni de mirarlo. Y uno de los ancianos me dijo: No llores. He aquí que el León de la tribu de Judá, la raíz de David, ha vencido para abrir el libro y desatar sus siete sellos.” Apocalipsis 5:1-5

https://www.facebook.com/Cantardeloscantares1122/posts/1805896169661574

CENOTAFIO DE LOS TRES AMIGOS. LA VICTORIA ALADA.

CENOTAFIO DE LOS TRES AMIGOS. LA VICTORIA ALADA. 

Fotos tomadas el 18 de septiembre de 2018.

En un primer momento había pensado que esta estatua era un ángel que coronaba el citado cenotafio pero ahora descubro que reúne todos los atributos asignados a la "Niké alada o Victoria alada". En sus manos lleva una corona de laurel y en la otra una palma. El peplo deja al descubierto un poco más que el hombro.

Al contemplar una y otra vez las distintas obras de arte que enriquecen el patrimonio del Cementerio de la Recoleta voy descubriendo nuevas realidades. En general la bibliografía asigna a esta estatua la calidad de ángel. Personalmente pongo en duda esa afirmación y me atrevo a sostener que es más bien, por sus atributos, la diosa griega Niké alada o la Victoria alada. Personalmente como hacedor de hipótesis desafiantes estoy abierto al debate respetuoso.

RECURSO.
NIKÉ ALADA: - Se pone sobre un globo terráqueo - Alas grandes. - Corona de laurel. - Una palma. - Portando una corona de laurel. - Coronada con una corona-diadema de laurel. - Peplo con un hombro destapado

Cenotafio de los tres amigos

Uno de los lugares de especial interés en La Recoleta, es el cenotafio (monumento funerario erigido en memoria de alguien, pero que no guarda su cadáver) de los tres amigos, uno de los monumentos más bellos arquitectónicamente hablando. Consta de una base, una pirámide y un ángel alado en su cenit. En cada lado de la pirámide hay un medallón de bronce (realizados por el escultor Augusto Felice) con la cara de los tres amigos: Benigno Baldomero Lugones, Adolfo Mitre y Alberto Navarro Viola.
Benigno Baldomero Lugones, colaboraba con el diario La Nación escribiendo en forma novelada los grandes delitos y crímenes del hampa; plasmando una realidad social del país, hasta entonces poco conocida. El fue considerado uno de los primeros lunfardistas. (El lunfardo es una jerga, originada en ciudades portuarias de Argentina y Uruguay, principalmente en Buenos Aires, Rosario, y Montevideo, que se utiliza principalmente en la región del Río de la Plata).
Lugones era un escribiente del Departamento de Policía y solo le fue dado recoger los términos que andaban en boca de ladrones y rateros de poca monta con los que debía tratar por imposición de su trabajo, palabras que también ingresaban al patio de los conventillos, a los lugares de trabajo y de esparcimiento, para engrosar el léxico de los inmigrantes quienes por desconocimiento de la lengua del país, en la urgencia por asimilarse al entorno, ponían en circulación palabras de ese léxico cercano y oportuno.
Adolfo Mitre, hijo de Bartolomé Mitre (el presidente de Argentina en1862-1868) y de Delfina de Vedia, era abogado y poeta. Realizó diferentes aportes a las letras como traductor, escritor y fundador de instituciones literarias.+

Alberto Navarro Viola, jurisconsulto y político, concretó una importante actividad periodística colaborando en los más destacados medios de la época. Fundó el “Anuario Biográfico de la República Argentina” en 1879, donde se halla la más completa crónica intelectual del momento.

Los tres amigos, jóvenes de la alta sociedad porteña del siglo XIX, quisieron dejar constancia de esa unión para la posteridad y mandaron construir el monumento, que habían pensado emplazar en algún lugar de la pujante ciudad de Buenos Aires. Pero las autoridades municipales no lo permitieron, por lo que la única solución que encontraron los tres amigos fue emplazarlo en el cementerio. Lo más curioso del caso fue que durante ese año de 1885 murieron los tres, por causas sorpresivas.

http://coleccion.narod.ru/…/recleyendas/Recleyendas09esp.htm

SIMBOLOGÍA. LA CRUZ

LA CRUZ. SÍMBOLOS EN EL CEMENTERIO DE LA RECOLETA. 

Fotos personales tomadas el 18 de septiembre de de 2918.

La muy rica simbología existente en este espacio me ha llevado a prestarle atención y estudiar con mayor profundidad su significado tanto para el momento en que se escogió ese símbolo como su sentido para nosotros hoy en día. También es interesante aquellas obras que están totalmente despojadas de signos o símbolos religiosos. De esta definición rescato como muy útil para mi mirada: la cruz como árbol de la vida, como un eje del mundo o escalera por la cual suben las almas.

LA CRUZ
En el complejo simbolismo de la cruz, que no niega ni sustituye, sino ratifica su sentido histórico en la realidad del cristianismo, entran dos factores esenciales: el de la cruz propiamente dicha y el de la crucifixión p «estar sobre la cruz». E n primer lugar, la cruz se ofrece como una derivación dramática, como una inversión del árbol de la vida paradisíaco. Por ello, en la iconografía medieval, la cruz es representada muchas veces como árbol con nudos y hasta con ramas, a veces en forma de Y, y otras en forma espinosa. Cual acontece con el árbol de la vida, la cruz es u n «eje del mundo». Situada en el centro místico del cosmos, es el puente o la escalera por los que las almas suben hacia Dios.

http://libroesoterico.com/…/Cirlot-Juan-Eduardo-Diccionario…

JUAN JOSÉ NOGUEIRA. General de Brigada.

JUAN JOSE NOGUEIRA. General de Brigada.

 Fotos personales tomadas el 18 de septiembre y el 12 de diciembre de 2018.

RECURSOS:
Buenos Aires: Cementerio de la Recoleta - mausoleo de Brigadier Juan Jose Nogueira y Familia
El mausoleo familiar del general de brigada Juan José Nogueira (1948-2007), que sirvió en la Fuerza Aérea Argentina y luchó en la Guerra de las Malvinas, permaneció como anónima durante muchos años hasta 2009, cuando un miembro de su familia compró y ha restaurado dicho mausoleo que cuenta con una puerta curva y muy trabajada

MISAS Y FUNERALES
Publicado el 07/12/2008
Juan José Noquerira Brig. (R) Ex Combatiente De La Batalla Aérea Por Nuestras Malvinas Nogueira . En el primer aniversario de su fallecimiento, su esposa Susana Maggi y sus hijos Juan José, Alejandro y Ana Laura invitan el día 10 de diciembre, a las 17, al responso en la boveda familiar del cementerio de la Recoleta. Posteriormente a las 19.30, a la misa, en la Iglesia del Pilar, para rogar por el eterno descanso de su alma.

https://www.dateas.com/…/nogueira-juan-jose-brig-r-ex-comba…

AFRANCHINE VIVANCO. Dolientes y mucha hiedra.

AFRANCHINO VIVANCO. Una puerta con muchos símbolos. DOLIENTES, URNAS, HIEDRAS, ANTORCHAS

Fotos personales tomadas el 2 de agosto de 2019.

Estos DOLINETES, un varón y una mujer están rodeados de una gran cantidad de elementos simbólicos, más allá de sus vestimentas y el encuadre evidentemente historicistas, tomados ya sea de la cultura griega o romana. Es interesante ver la aparición de los hiedras que por tener hojas perennes se las asocia con el sentimiento de eternidad pero que también puede simbolizar virtud o fama. LAS URNAS FUNERARIAS sobre las cuales inclinan sus cabezas los dolientes como expresión de duelo, LOS PEBETEROS que simbolizan memoria, homenaje, plegaria que pueden quemar tanto incienso para simbolizar la oración que sube a lo alto, LOS LIBROS que posiblemente puedan simbolizar el LIBRO DE LA VIDA en el cual esta inscripto el nombre de los que salgan victoriosos de la pruebas de esta vida y LAS ANTORCHAS que vemos a los pies de la figura femenina, pueden simbolizar tanto el duelo como que aún en medio de ese dolor, la llama de la vida y la esperanza no se apaga. Todo este lenguaje simbólico, completa esta escena de muy buena realización.

La HIEDRA es casi omnipresente en toda la simbología que encontramos en este cementerio. Por el verde permanente de sus hojas se la asoció, tanto en la antigüedad como actualmente con la inmortalidad. Tanto en Egipto, donde se asoció al dios Osiris por su muerte y resurrección, y era también símbolo de vida virtuosa. En Esparta, en los tiempos clásicos, simbolizaba la fama con la que se coronaba a los atletas para confirmar la eternidad de su gloria. En los tiempos de la Reina Victoria en Inglaterra se la asoció a la fidelidad en todos sus aspectos.

ALDAO-URE. ARQUITECTURA NEO PREHISPÁNICA. Obra de HÉCTOR GRESLEBIN.

ALDAO URE. Arquitectura Neo Prehispánica. 

HÉCTOR GRESLEBIN y la bóveda de ALDAO-URE. 

Indudablemente esta obra me ha llamado la atención y aparentemente he ubicado a su creador de quién es muy complejo encontrar mayores datos. Me alegra el pensar que Ricardo Rojas haya sido una especie de inspirador intelectual de este movimiento. 

Fotos propias tomadas tomadas el 5 y el 15 de octubre de 2018.

RECURSO 

El objetivo del historiar el arte argentino no necesariamente debe tener una intención puntualmente académica o de rescate de personalidades injustamente olvidadas, sino que puede ir más lejos, pues al adentrarse en sus distintas facetas obliga a repensar lo que se ha hecho y lo que aún queda por hacer.

Buen ejemplo para satisfacer este propósito resulta el estudio de la vida y la obra de Héctor Greslebin, para quién lo americano, lo indígena, lo colonial no eran temas muertos sino que estaban latentes, tenía el convencimiento de que con ellos era posible construir un futuro modelado con las propias manos. Pero como tantos en nuestro país, se enfrentó con un sistema político-cultural opresivo, marginante, agotador y muchas veces castrador de nuevas ideas e inquietudes, que acabaron por apartarlo de los sectores del pensamiento y de las instituciones. La lección que nos entrega en la actualidad no es sólo la de la generación frustrada, ya que hubo otras más en la historia, sino el comprender con toda su crudeza que las preguntas que Greslebin se hizo en los inicios del presente siglo aún no han sido respondidas, pese a los avances experimentados por la ciencia. Los grandes temas en los que penetró siguen estando vigentes, y en muchos de ellos, casi la única bibliografía en existencia es la que el escribió tantos años atrás.

Héctor Greslebin, artista, arquitecto, arqueólogo, historiador del arte y de la arquitectura, fue una importante personalidad en su medio que, durante las décadas de 1920 y 1930, intentó sentar las bases teóricas y plásticas para una corriente de arte “nacional” enraizado en lo americano prehispánico, partiendo como hasta entonces no se había hecho, desde un criterio interdisciplinario. Su producción, como veremos, no se desenvolvió de manera aislada sino que estaba insertada dentro de lineas de pensamiento más importantes a escala continental. El mismo Ricardo Rojas discutió y llegó a apoyar sus ideas con el convencimiento de que “en la arqueología (había) encontrado el arte contemporáneo fecundas sugestiones de renovación y originalidad”

Pueden encontrar más información en este sitio. http://www.danielschavelzon.com.ar/?p=2657