TEODORO GANDÍA. Nuestra mirada hace todo arte contemporáneo.

TEODORO GANDÍA. Nuestra mirada hace todo arte contemporáneo.

Fotos personales tomadas el 8 de noviembre de 2022.

Esta arquitectura nos desafía a superar simplemente etiquetarla como "ecléctica" para intentar dialogar y aún polemizar con esta obra para obligarla a revelarnos su mensaje, su intencianalidad, su lenguaje.

RECURSO.

"Las obras de arte son provocaciones. Nosotros no las explicamos, sino que polemizamos con ellas. Las interpretamos de acuerdo con nuestros propios fines y aspiraciones, trasladamos a ellas un sentido cuyo origen se encuentra en nuestras propias formas de vida y hábitos mentales, en una palabra, de todo arte con el que nos hallamos en una auténtica relación, hacemos un arte moderno" [Arnold Hauser: "Introducción a la Historia del Arte". Editorial Guadarrama. Madrid. 1973]  

JOSÉ M. JURADO. Definición de templete

JOSÉ M. JURADO. Definición de templete.

Fotos personales tomadas el 26 de agosto de 2022

El templeto, en el contexto de una arquitecura claramente neo clásica, tal como lo vemos en estas fotos, que cubre el busto de la persona titular de este monumento funerario es un elemento que encontramos frecuentemente en la Recoleta. En la lápida podemos leer: "A JOSÉ M. JURADO. Q.E.P.D. Su esposa e hijos en recuerdo de su memoria querida". No he encontrado datos sobre esta personalidad.

RECURSO.

Templete

Un templete es una pequeña estructura con forma de templo, habitualmente destinada a albergar algún objeto. Por norma general los templetes alojan elementos religiosos y/o funerarios, tales como restos fúnebres, iconos, imágenes o reliquias, aunque en ocasiones son simplemente conmemorativos. Por extensión también han recibido el nombre de templetes muchas edificaciones singulares de pequeño tamaño, con independencia de su uso, así como algunos elementos decorativos que adoptan o recuerdan la forma de un templo, como por ejemplo algunos diseños de linterna en el remate de una cúpula. Los templetes suelen ser construcciones cerradas, mientras que si carecen de paredes suele hablarse de pabellones, baldaquinos o quioscos. Los quioscos de música

https://educalingo.com/es/dic-es/templete  

VILLEGAS. Monumento funerario de planta circular o poligonal.

VILLEGAS. Monumento funerario de planta circular o poligonal. Fin de un mito 

Fotos personales tomadas el 30 de abril de 2022

Siempre que he encontrado en la Recoleta un monumento funerario circular u octogonal me venía a la mente asociarlo con la tradición de la arquitectura de los templarios, un mito y leyenda que hoy se me ha caído. Investigano para acompañpar estas imágenes me encuentro con medulosos estudios que afirman que ese es un mito de construcción reciente y que no tiene fundamento. Desolado me encuentro frente a estas arquitecturas misteriosas totalmente despojado. Solo me queda el podio sobre el cual está construído como una forma de simbolizar un espacio sagrado. El contar los lados de estas construcciones ya no tendrá el encanto de otros tiempos.

RECURSO.

El mito de la arquitectura templaria

por Javier García Blanco

A todo este maremágnum de leyendas y rumores, hay que sumar otro elemento para la confusión: el de la supuesta existencia de una arquitectura templaria característica, cargada de simbolismos esotéricos y heréticos.

En este caso, la idea sugiere que los templarios construyeron siempre sus iglesias con planta circular u octogonal. Como otros muchos mitos sobre los templarios, éste nació también en el siglo XIX, aunque en este caso de la mano de autores académicos.

Fue el célebre arquitecto Viollet-le-Duc quien refirió en sus trabajos la idea de que los templarios construían sus iglesias con planta central, para rememorar así el Santo Sepulcro de Jerusalén. A Viollet-le-Duc le siguieron en aquellos años otros autores como Lenoir o Prosper Mérimée, y la idea quedó bien cimentada hasta bien entrado el siglo XX.

Fue otro historiador francés, Élie Lambert, quien acabó con el mito arquitectónico tras demostrar con un completo estudio que las plantas centrales en la arquitectura de las iglesias templarias eran las menos frecuentes.

De hecho, ni siquiera puede hablarse de una arquitectura templaria, con características propias. Todo indica que las características de la arquitectura de los edificios del Temple —ya fueran fortalezas o iglesias— se asemejaban a la tradición arquitectónica del país en el que se desarrollaban.

Tal y como señala el historiador Joan Fuguet, "una fortificación (templaria) portuguesa es más parecida a cualquier otra del mismo país que a un castillo templario de la Corona de Aragón".

Por desgracia, esta falsa identificación de los edificios de planta central con construcciones templarias ha dificultado no pocos estudios, creando atribuciones erróneas que se han perpetuado durante años.

En España, todavía hoy se atribuyen al Temple una serie de iglesias de planta circular o poligonal que en realidad tuvieron otro origen… Ninguna de ellas perteneció —según los últimos estudios—, a la orden del Temple. En otros casos, es suficiente con que se desconozca el verdadero origen de un edificio para que, con el único apoyo de las leyendas locales, se atribuya a los caballeros.

Fuente: Yahoo! España

https://es-us.noticias.yahoo.com/.../el-mito-de-la...  

ARCAVE Y OYARVIDE. Imitar a la naturaleza con cemento

ARCAVE Y OYARVIDE. Imitar a la naturaleza con cemento.

Fotos personales tomadas el 31 de enero de 2020, 16 de diciembre de 2021 y el 1º de octubre de 2022

No puedo resistir la tentación de sacar alguna fotografía cada vez que paso delante de este ejemplo tan puro de lo que se denomica estilo arquitectónico ROCALLA o también GRUTESCO. Me gustaría que presemos atención en la cruz que me parece un tanto especíal y que no logro discernir su simbologia. Allí vemos tres troncos en cemento unidos por una cuerda. De ella emanan raices y ramas que cubren todo el frente del monumento. Podría dejar fluir mi imaginación pero no tengo ningún documento que pueda apoyar mis delirios.

RECURSO.

ARQUITECTURA. El estilo ROCALLA Y/O GRUTESCO.

Algunas definiciones para avanzar El término francés rocaille es utilizado como término artístico y designa formas de decoración de interiores o de exteriores en jardinería. Es una manera de decoración asimétrica, inspirada en el arte chino y que imita contornos de piedras. Su traducción al castellano es rocalla. En Francia, los artesanos de jardines llamados rocailleurs eran los creadores de la rocaille (rocalla). La gruta, por definición, es una cavidad de buen tamaño que se forma bajo tierra y donde el agua se filtra entre las rocas calcáreas. Sus formas irregulares son las características de estos lugares compuestos por estalactitas y estalagmitas, que son acumulaciones de sales minerales que pueden colgar o dirigirse del suelo hacia la parte superior. Las diversas formaciones rocosas que encontramos dentro de las grutas hacen de cada una de ellas un ejemplar único en el mundo. La denominación grutesco procede del italiano grottesco, derivado del italiano grotte, que es «gruta» en castellano…

Las rocallas, en Europa y el resto del mundo, son las primeras obras que usaron el cemento armado de manera sistémica. Parece algo absurdo que el considerado último estilo artesanal y anónimo haya sido el primero en usar este material. Este fue registrado hacia 1855 en Francia y estaba basado en la experiencia de colocar alambres en el interior del cemento. Joseph Monier (1823-1904), un jardinero francés que necesitaba hacer grandes macetas, patentó en 1867 un «Sistema de macetas y depósitos portátiles, en hierro y cemento, aplicable a la horticultura». El uso del cemento armado en las rocallas era producto de artesanos, obreros no calificados

https://jardinbotanico.montevideo.gub.uy/.../cg_grutesco...  

ÁNGEL ACUÑA. Una arquitectura difícil de clasificar

 ÁNGEL ACUÑA. Una arquitectura indescifrable

Foto personal tomada el 19 de junio de 2021.

Me cuesta encontrar una categoría para clasificar y describir esta arquitectura. Ninguna propuesta me satisface. Es para mi un problema porque me parece que asignarle el título de obra "cubista" o "minimalista" es demasiado. Se reciben propuestas para denominar este estilo arquitectónico.

FERMIN LEANES. El frontón cortado o entrecoupé

FERMÍN LEANE. El frontón cortado o entrecoupé.

Fotos personales tomadas el 19 de junio de 2021.

En esta obra arquitectónica netamente clásica vemos que aparentemente la cruz que coronaba todo el edificio ha posiblemente desaparecido. Un buen ejemplo de frontón entrecortad. También podemos apreciar los capiteles corintios que adornan las semicolumnas.

No tengo información sobre el titular de esta obra.

RECURSO.

Frontón (arquitectura)

Un frontón (también llamado frontis o frontispicio) es un elemento arquitectónico de origen clásico que consiste en una sección triangular o gablete dispuesto sobre el entablamento, que descansa sobre las columnas.

Se lo encuentra en la arquitectura clásica y neoclásica, notablemente en los templos griegos, siendo el principal ejemplo el Partenón, en la acrópolis de Atenas, donde sirvió como fondo para hermosos e intrincados detalles esculpidos. El espacio en la sección triangular sobre el entablamento, denominado tímpano, era decorado con esculturas y relieves que mostraban escenas de la mitología griega o romana. El frontón pertenece al orden clásico de los templos.

Como elemento arquitectónico fue luego utilizado en el renacimiento y en los movimientos neoclasicistas . A menudo era acompañado por tondos o medallones ubicados en mitad del frontón.

Como elemento decorativo en templos pequeños, el frontón se ubicaba sobre la entrada y era llamado Naiskos o Aedicula. Se los encuentra frecuentemente en la arquitectura funeraria. El frontón recortado es una forma posterior donde su vértice queda cortado.

http://i3campus.co/.../front%25c3%25b3n_(arquitectura).html 

ALEJO GALLARDO. El lenguaje arquitectónico

 ALEJO GALLARDO. El lenguaje arquitectónico. Rocalla o grutesco 

Fotos personales tomada el 13 de marzo de 2021.

Es magnifico contar con estas fotos, que si bien no pueden nunca reemplazar la visita presencial, nos permite tener una mirada detenido de cada obra y hacer preguntas e investigación más detallada.

Esta mirada nos exige intentar tener un vocabulario un poco más técnico y utilizarlo en la medida de lo posible. Esta obra esta coronado con lo que queda de una cruz que por sus restos nos hace suponer que pertenecía a un estilo muy vigente en el año 1885 cuando se construye esta bóveda. Es el estilo llamado ROCALLA O GRUTESCO, que si bien son diferentes en la bibliografía se lo utiliza en forma casi de sinónimo. Fue un estilo amado y puesto de moda por el primer intendente de la Ciudad de Buenos Aires, TORCUATO DE ALVEAR. Este estilo intenta reproducir en cemento elementos tomados de la naturaleza, como troncos y ramas y con ellas construir especies de grutas. En el Parque Lezama y posiblemente en el frente del edificio llamado de los Lirios en la Avenida Rivadavia, quedan restos de esta moda casi desaparecida en la ciudad. En el FRONTÓN, el triangulo que vemos por encima de la cornisa cuyos mármoles comienzan a desprenderse, una especie de sol con rayos como pétalos de alguna flor a determinar. A los costados de la puerta vemos ANTORCHAS ENCENDIDAS que siempre simbolizan iluminación, sentimientos positivos y en definitiva son signos de vida prometida. De la familia de Alejo Gallardo y de las personas nombradas en la bella placa no tenemos noticias. Allí, en esa placa, vemos a los pies de la doliente otra antorcha en el piso pero también encendida como iluminando un sendero.

JOSÉ BURGUEÑO. Arquitectura: entre grutesco y rocalla

 JOSÉ BURGUEÑO. 1879. ARQUITECTURA ENTRE GRUTESCO Y ROCALLA.

Fotos personales tomadas el 6 de mayo de 2019.

Sobre el propietario de esta bóveda casi no hay datos. No se conoce ni el lugar ni la fecha de su nacimiento. Se sabe que falleció en el año 1879 en la Ciudad de Buenos Aires. Este estilo arquitectónico lo puso de moda el primer intendente de la Ciudad Torcuato de Alvear que lleno plazas y paseos con grutas y demás adornos donde el cemento imita la naturaleza. En el Parque Lezama de la Ciudad de Buenos Aires aún se pueden ver restos de estas obras.

RECURSO.

Arquitectura: Grutesco

Grutesco (del italiano grottesco, y este de grotta -"gruta"-) es un motivo decorativo derivado de la decoración de las "cuevas" descubiertas en la Roma del siglo XV y que posteriormente se han identificado como habitaciones y pasillos de la Domus Aurea (el palacio que Nerón hizo construir tras el gran incendio del año 64).

Fueron muy utilizados en el arte del Renacimiento y se divulgaron por toda Europa. Consiste en la combinación de elementos vegetales (follajes, guirnaldas), vasijas, cornucopias, panoplias, figuras humanas y teriomórficas (bichas, centauros, sátiros, putti), animales fantásticos y seres mitológicos ("sabandijas", "quimeras"), mascarones, bucráneos, etc., que se relacionan de manera caprichosa y rellenan de forma profusa el espacio (horror vacui) en composiciones simétricas.

Su condición de estilo extravagante (se definían sus motivos como ridículos, chabacanos, vulgares o absurdos) extendió el uso del término grotesco como sinónimo de tales adjetivos, incluso de lo irregular, grosero y de mal gusto. También se denomina así lo relativo a las cuevas artificiales. La decoración con rocalla o rocaille (en jardinería e interiores respectivamente) es propia de estilos posteriores (el Rococó del siglo XVIII). Muy anterior es la utilización de monstruos en el arte medieval (gárgolas, canecillos); mientras que la fase final del Renacimiento, el Manierismo, tiene algunos ejemplos destacados de ello (Parque de los monstruos de Bomarzo). Lo grotesco terminó por definir una categoría estética diferenciada de la idea clásica de belleza, en oposición a la categoría de lo sublime.

https://es.wikipedia.org/wiki/Grutesco

ACRÓTERA. Definición

ACRÓTERA. Bóveda de Sebastián Perelli. 

Foto personal tomada el 13 de marzo 2021.

En el día de hoy quisiera enriquecer nuestro vocabulario para que nuestra mirada de estas obras de arte pueda describir con cierta propiedad la arquitectura de las mismas.

RECURSO.

TÉRMINO: ACRÓTERA

http://tesauros.mecd.es/tesauros/bienesculturales/1007499

Definición

Elemento decorativo utilizado como remate en el frontón* de un templo*, colocado sobre el mismo, en el centro y en las esquinas, en túmulos funerarios*, etc., con forma de diseños florales, trípodes*, monstruos, hombres, etc. En el templo griego* clásico, el término hace referencia al pedestal* de piedra sobre el que se colocaban las estatuas*, palmetas*, macetones, animales fantásticos (esfinges, quimeras), etc., situado en el vértice o en las esquinas inferiores de un frontón. En la antigua Roma, acrótera incluía tanto el pedestal como el elemento decorativo que soportaba. Más tarde, designó estrictamente al elemento ornamental, que en el dórico solía ser una palmeta, en el jónico elementos con claras influencias persas y en el corintio a menudo representaba grifos*. Vitruvio distinguirá entre "acroteria mediana", adorno sobre el vértice central del frontón, y "acroteria angularia", el que se levanta en cada uno de los ángulos inferiores. En las culturas china y japonesa, las acróteras son adornos tradicionales en los extremos de las cubiertas* que, cuando están pareados en los vértices de la armadura de limas*, otorgan al tejado* un perfil característico "en forma de cuernos".

MASSIMILIANO BENCICH. "In te Domine speravimus"

 MASSIMILIANO BENCICH. 1885-1972.

Fotos personales tomadas el 12 de septiembre de 2020.

Este es el monumento al mérito ya que estos dos inmigrantes supieron aprovechar las oportunidades que brindaba Buenos Aires a fines del siglo XIX y principios del XX. Tanto sus edificios como su bóveda se caracteriza por bellas cúpulas. En el frente encontramos una frase adaptada el himno latino "Te deum" que se lee: "IN TE DOMINE SPERAVIMUS" que se puede traducir como "En ti Señor, esperamos o confiamos". También vemos las letras "BH "como única identificación que era el nombre de la empresa constructora formada por estos hermanos: BENCICH HERMANOS [Miguel y Massimiliano]. Esta inscripción sugiere que en un principio esta construcción estaba destinada a acoger a los dos hermanos y sus familias.

RECURSO.

Massimiliano Bencich, nació en la Ciudad de Trieste, Italia, el 23 de Enero de 1882, en ese momento Imperio Austro-Hungaro, gobernado por el Emperador Francisco José junto a su esposa, Sissi, Massimiliano llega a la Argentina en el año 1910, a bordo del Buque Atlántis.

Junto con su hermano Miguel, fueron dos destacados constructores que plasmaron algunos de los Edificios mas emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires, como el "Edificio Mihanovich" en la calle Arroyo.

Alrededor del año 1927, ambos hermanos, le encargan al Arquitecto Edoard Le Monnier el diseño de los dos edificios de renta de oficinas, ubicados en la emblemática Diagonal Norte, muy cerca de la Histórica Plaza de Mayo,

En sus construcciones se destaca la alta calidad, a través del uso de materiales nobles y elegantes, como el Marmol de Carrara, los pisos de roble de Eslovenia, el uso de venecitas en sus pasillos y baños y las puertas de cedro con vidrio armado entre otros, los cuales le dan a estas construcciones, un carácter de sobria elegancia, apta para recrear distintas ambientaciones., brindándole un aspecto único y mágico.

http://www.estudioscaracol.com.ar/index.php?IDM=2&alias=quienes-somos-estudios-caracol