ALCORTA, Amancio, el padre de Amancio Alcorta Palacios, Santiago Alcorta

AMANCIO ALCORTA (1805-1862) SANTIAGO ALCORTA.(1868-1862)  AMANCIO ALCORTA (1842-1902)

AMANCIO ALCORTA.

Amancio Alcorta estudió literatura entre 1817 y 1820 en el convento de los Franciscanos en Catamarca, hoy llamado Colegio Fray Ramón de la Quintana, y luego viaja a Córdoba para estudiar en el Colegio de Monserrat, donde estudia flauta traversa y armonía con el maestro José María Cambeses.

En 1826, mientras estudiaba abogacía en la Universidad de Córdoba, es designado representante por Santiago del Estero ante el Congreso Nacional. En 1830 es designado ministro de Santiago del Estero, y en 1831, de Salta. En 1853 se radica en Buenos Aires, y ocupa el cargo de senador por su provincia natal.

Sus habilidades como economista le permitieron ocupar altos cargos en la administración pública nacional, bajo la presidencia de Nicolás Avellaneda, y otros.

Había contraído matrimonio el 30 de mayo de 1829 con Coleta Palacio Ispizua, con quien tuvo numerosa descendencia:¹​1. María del Rosario Alcorta Palacio (1830-1881) 2. Modesta Petrona Alcorta Palacio (1833-1919)c.m.c José Antonio Mattos (c.s) 3. Eloísa Gabriela Alcorta Palacio (1834-1896) c.m.c Jorge Orlando Williams Blackett(c.s) 4. Santiago Damiano Alcorta Palacio(1838-1914)c.m.c Ana Ermelinda Martínez 

AMANCIO JACINTO DEL CORAZÒN DE JESÙS ALCORTA (1805 -1862) AMANCIO ALCORTA PALACIO (1842-1902) SANTIAGO ALCORTA (1868-1914) 

Fotos personales tomadas el 31 de enero de 2020. 

La semejanza de nombres y el hecho de que exista una bóveda que lleva el apellido ALCORTA y en la cual aparentemente están enterrados estos personajes me hace suponer, posiblemente equivocado que este monumento no es otra cosa que un cenotafio.  El busto del centro es el Alcorta padre y músico, los de ambos costados son algunos de sus hijos, posiblemente los màs destacados: el de la derecha es Amancio Alcorta Palacio, el político y el de la izquierda es Santiago Alcorta, emprendedor inmobiliario y que tiene activa participación en la fundación de la localidad de Moreno en la Provincia de Buenos Aires.. 

RECURSOS. 

Amancio Jacinto del Corazón de Jesús Alcorta (Santiago del Estero, 16 de agosto de 1805 - Buenos Aires, 3 de mayo de 1862) fue un político, músico y compositor argentino del siglo XIX.

Biografía

Hijo de José Pelayo de Alcorta Larrañaga, nacido en Bilbao, España, comerciante, alcalde ordinario de 1º Voto, administrador de Correos (1787), síndico del Convento de San Francisco; José Alcorta casó en segundas nupcias con Gabriela de Zuasnábar Paz y Figueroa.

Descendía Amancio Alcorta, por su madre, de personajes ilustres, contándose entre ellos Jerónimo Luis de Cabrera, fundador de Córdoba, Diego Torres de Villarroel, de Tucumán, Francisco de Aguirre, de Santiago del Estero, y Juan Ramírez de Velasco, de la Rioja; estaba además emparentado con los generales Lucas de Figueroa y Mendoza, gobernador de Tucumán en 1663, con Sancho de Paz y Figueroa, alcalde de 1º voto en Santiago del Estero en 1629, con Alonso de Herrera y Guzmán, caballero de las órdenes de San Juan y de Santiago y con otros hombres notables de la época de la conquista.^{[cita requer} Acuña (c.s) 5. Amancio Mariano Alcorta Palacio (1842-1902)c.m.c Manuela Martínez Acuña (c.s) 6. Ramón Eustaquio Alcorta Palacio c.m.c Matilde Aguiar (c.s)

Falleció en Buenos Aires en 1862, y sus restos descansan en el mausoleo familiar en el Cementerio de la Recoleta.

El nombre de Amancio Alcorta se encuentra ligado a la ciudad de Moreno, al ser él propietario de gran parte de las tierras del partido homónimo. En 1860 dona parte de sus propiedades para instalar la Estación Moreno, en torno de la cual se desarrollaría la ciudad de Moreno.

Obra musical

Su figura se destacó en el panorama de la música de su país por pertenecer a la generación de los primeros compositores nacidos en suelo argentino. Al igual que Juan Pedro Esnaola y Juan Bautista Alberdi, Amancio Alcorta sobresalió como arquetipo de su época.

Fue un hombre de cultura integral que desarrolló su carrera política junto con las artes.

La característica de la época fue que estos precursores, a pesar de ostentar una formación musical sistemática, desarrollaban su inclinación artística en forma amateur o complementaria.

Amancio Alcorta compuso una importante cantidad de obras entre 1822 y 1862. La mayoría de ellas se encuentran perdidas, excepción hecha de las recopiladas y editadas por su nieto, Alberto Williams, y las publicadas en algún momento de su vida o en forma póstuma.

La obra de Alcorta, como el resto de la producción de la época en Argentina, muestra la fuerte influencia del estilo lírico de Rossini, teniendo en cuenta el impacto que produjo la representación en 1825, de "El Barbero de Sevilla", primer espectáculo lírico integral montado en Buenos Aires.

Sus composiciones, especialmente de música secular no están exentas sin embargo, de la influencia del folclore local.

Según Alberto Williams, sus canciones: tienen un sutil perfume nacional, a pesar de la avasalladora influencia rossiniana; en ellas ha pasado algo del alma de nuestros viejos payadores y se encuentran ritmos y giros de los cantos y bailes de los gauchos del interior; se advierten cambios de tono análogos a los de las canciones populares, y están impregnados de suave melancolía como si fueran un reflejo de la pampa, un recuerdo de infinita tristeza”

 https://es.wikipedia.org/wiki/Amancio_Alcorta_(m%C3%BAsico)

Amancio Alcorta (político)

Amancio Mariano Alcorta Palacio (Buenos Aires, 27 de marzo de 1842 - íd., 5 de mayo de 1902), fue un político argentino, hijo de Amancio Jacinto de Alcorta Zuasnábar y de Coleta Palacio Ispizua.
Biografía

Graduado de Doctor en jurisprudencia en 1867 de la Universidad de Buenos Aires, Alcorta fue diputado, juez, fiscal de estado, ministro de hacienda, ministro de gobierno de Buenos Aires, y director del Banco de la Provincia.

Ocupó el rectorado del Colegio Nacional Buenos Aires entre 1883 y 1890, sucediendo a José Manuel Estrada. Además dirigió el Banco Nacional y fue ministro del interior y de instrucción pública. En 1878 dictó un Tratado de Derecho Internacional Público.

Se desempeñó en la cátedra de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, publicando en 1886 su curso de Derecho Internacional Privado. Fue profesor de la Facultad de Derecho durante 28 años, ocupó los cargos de decano y académico.

Fue diputado nacional durante tres períodos (1875-1876, 1876-1880 y 1886-1890).¹​

Fue Ministro de relaciones exteriores en la presidencia de Juárez Celman, Luis Sáenz Peña, Uriburu y Roca. Ocupó el cargo de canciller durante 2 años, y junto con demás ministros acreditados en Santiago, estableció la soberanía argentina sobre vastas zonas de territorio que Chile reclamaba.

SANTIAGO ALCORTA PALACIO (1838 - 1914)

Santiago Alcorta nace en la ciudad de Buenos Aires, el 23 de febrero de 1838. Hijo de Amancio Alcorta, hombre público de reconocida trayectoria y de Coleta Palacio. Concluida su primera etapa educativa, rápidamente adquiere experiencia en el comercio, dedicándose a esta actividad durante varios años. Entre los años 1858-1861, viaja a Europa para adquirir conocimientos en asuntos económicos y administrativos. En 1867 es electo diputado provincial, espacio donde presenta proyectos referentes al sistema educativo para la provincia de Buenos Aires. En 1870 integra la asamblea que discute la reforma constitucional bonaerense. Debido a sus amplios conocimientos sobre comercio, llega a ser presidente de la Bolsa de Comercio, en 1872. Un año después, Alcorta logra una banca por la provincia de Buenos Aires en la Cámara de Diputados de la Nación. En el Congreso tiene una intensa labor legislativa, presentando proyectos sobre obras públicas, comunicaciones, y participando activamente en varias comisiones. Durante la gobernación de Carlos Tejedor, es nombrado Ministro de Gobierno, cargo que ocupa hasta 1880, en que se produce el alzamiento de la provincia, ante la decisión por parte del gobierno nacional de federalizar la ciudad de Buenos Aires. Al ser derrotadas las fuerzas revolucionarias, cae el gobierno de Tejedor y Alcorta se retira del cargo. Viaja a Europa representando al país en exposiciones y convenciones internacionales. De regreso en Buenos Aires, en 1892, integra la comisión para tratar la reforma electoral. Desempeña además,los cargos de funcionario de la municipalidad de la capital federal; director de ferrocarriles y bancos. Escribe en el diario “la Prensa”. Durante sus últimos años de vida se retira de la pública, y se dedica con distintas iniciativas, a honrar la memoria del gobernador Carlos Tejedor. Fallece en la ciudad de Buenos Aires, a los 75 años de edad, el 15 de febrero de 1914.

https://apym.hcdn.gob.ar/biografias/33

IMÁGENES MACABRAS, LA CRUZ Y LA FIGURA DEL ÁNGEL.

LAS IMÁGENES MACABRAS, LA CRUZ Y LA  FIGURA DEL ÁNGEL.

Superposición y amontonamiento de elementos tomados de diversas tradiciones se imponen en una primera visita al lugar. Las imágenes macabras son escasas y corresponden a fechas tempranas. En general se limitan a la calavera con tibias cruzadas y si bien el cementerio era católico los símbolos propiamente cristianos son pocos. Sólo la cruz (más del 80% de las tumbas) y la figura del ángel[1]que remata numerosas tumbas son predominantes, en contraposición, por ejemplo, a los pocos casos en los que se representa el cristo crucificado.26 Los elementos exóticos son significativos como las clepsidras aladas, la serpiente ouróbica y la lechuza; sin descontar el gusto por lo egipcio manifiesto a principios del siglo XX. [2] Las imágenes macabras y las escenas de tristeza o desesperación son escasas. Ni en los epitafios ni en la variopinta representación icónica que caracteriza al cementerio la desesperación por la pérdida de un ser querido se impone como forma de conmemoración y como medio de fijación de la memoria. El miedo universal a la muerte, el miedo a la muerte de un ser querido que porta el siglo XIX y el miedo a no ser lo suficientemente valorado, no recurrió en sus formas de representación al desgarro y la desolación. Desenfado, desafío y hasta vitalidad son expresiones pasibles de encontrar en esta ciudad de los muertos. [3]

Sandra Gayol. “LA CONSTRUCCIÓN DEL RECUERDO DE LAS ELITES ARGENTINAS EN EL CEMENTERIO DE LA RECOLETA: EL MIEDO AL OLVIDO Y A LA INVISIBILIDAD SOCIAL, 1880-1920. Colegio de México Universidad Nacional Autónoma de México

https://www.jstor.org/stable/pdf/j.ctv512s9t.11.pdf?refreqid=excelsior%3A2635bc8b9b5adfb42860dfd8a06930ea

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[1] La figura del ángel llevando el libro del Apocalipsis y la trompeta, conduciendo el alma al cielo o colocando una corona de laurel al difunto -que en este último caso se laiciza y confunde con la fama- fueron las más habituales. En general son de factura muy cuidada y de una belleza atrapante, siendo ésta quizá una razón importante en su

[2] 7 La ornamentación de inspiración egipcia proviene de la asociación con la ciudad de los muertos que ya había sido instituida en los cementerios europeos. Es difícil encontrar evidencias directas, pero es claro que algunas tumbas de La Recoleta son réplicas de algunos cementerios europeos, especialmente el de Staglieno. La circulación de catálogos con modelos de tumbas europeas, así como el parecido que cobraron algunas porteñas, es sugerente. Cuando se descubren las pirámides egipcias y especialmente la tumba de Tutankamon, proliferaron imitaciones en Buenos Aires. Para las expresiones exóticas en varias construcciones públicas y privadas de la ciudad: Jáuregui, A. y Munilla Lacasa, M. L., "Máscaras y dragones".

[3]  Quizás uno de los ejemplos más significativos sea la tumba de Carlos Pellegrini, vicepresidente de la república y significativo miembro de la sociedad de la época. Fallecido en 1906, construida en etapas, llama la atención el bajorrelieve que evoca la sede del Jockey Club de la calle Florida creado bajo su patrocinio y especialmente la figura, en la cima, del mismo Pellegrini. Colocado por encima del ataúd, sentado sobre él en una actitud que trasluce energía y vitalidad, su postura no sólo desafía claramente a la muerte sino también evoca el rol de Pellegrini como reconocido orador. No sólo sonrie su rostro sino que su mano derecha, levantada, remite a la arenga política

PRÓSPERO CATELIN. Arquitecto e ingeniero francés.

PRÒSPERO CATELIN. El primer arquitecto que disaña los planos de la Recoleta

Siempre es sorprendente descubrir que la tumba de grandes escultores o arquitectos son demasiado simples. Tal ocurre en Roma con las tumbas de Francisco  Borromini en la iglesia de las florentinos en la Via Giulia y la de Bernini en el Basìlica de Santa Marìa Maggiore. Tambièn sorprende la tumba de este importante arquitecto que encontramos por casualidad en medio de grandes obras en este cementerio. 

Fotos personales tomadas el 24 de octubre de 2019

RECURSO.

Prosper o Próspero Catelin (1764 - 1842) fue un arquitecto e ingeniero francés, que por iniciativa del entonces presidente Bernardino Rivadavia fue nombrado jefe de obras públicas de la provincia de Buenos Aires en 1821. Sus trabajos se encuadran principalmente en el neoclacisismo.

Fue parte del proyecto rivadaviano de "liberar a Buenos Aires de su pasado español", importando técnicos formados en el gusto europeo de la época; dirigió hasta 1828 el equipo del Departamento de Ingenieros-Arquitectos, del que también formaron parte Pierre Benoît, James Bevans, Paolo Caccianiga, Charles Henri Pellegrini, Joseph Pons, Charles Rann y Carlo Zucchi.

Obra suya son la Sala de Sesiones de la Junta de Representantes de la Provincia de Buenos Aires (1821), en la llamada Manzana de las Luces porteña —reconstruida recientemente, tras décadas de ruina, como auditorio cultural de la Comisión Nacional de la Manzana de las Luces—, la actual fachada de la Catedral Metropolitana de Buenos Aires (1822), y sobre todo el diseño del cementerio de la Recoleta,¹​ basado grosso modo en el cementerio de Père-Lachaise de París, también durante el gobierno de Bernardino Rivadavia.¹​

La Sala de Representantes tiene especiales connotaciones. Edificada en el mismo sitio donde se hallaba antiguamente el llamado "calabozo de Oruro", constituye uno de los monumentos más interesantes de la era post-revolucionaria, ya que a la simbólica implantación debe sumársele que fue proyectado teniendo como referencia directa el Tratado de las Asambleas Legislativas, de Jeremy Bentham, por lo que representa uno de los ejemplos más claros de la aspiración a una "formalización espacial" de los nuevos ideales políticos que intentaba materializar la élite dirigente. Desde el punto de vista estilístico la obra, recluida dentro de construcciones existentes, constituye un antecedente del severo Neoclasicismo que inspirará los trabajos públicos de las décadas siguientes.

El pórtico de la catedral, comenzado en 1821 y terminado sólo varias décadas más tarde, es sin duda su obra más famosa, aun cuando no se sabe a ciencia cierta si se trató de una producción propia o si también intervinieron en ella Pierre Benoit y Bernardino Rivadavia. De todos modos el pórtico dodecástilo, construido con un orden corintio gigante, cumplió con su posición programática de ruptura frente a la arquitectura precedente y necesitó para su materialización del auxilio de operarios italianos y materiales importados, en un contexto dificultado por la rápida sucesión de diferentes administraciones y la penuria económica, factores que entorpecieron y complicaron su finalización.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%B3spero_Catelin

CATALINA DOGAN y la Familia de Bernabé Sáenz Valiente

CATALINA DOGGAN. Su sepultura al lado y afuera de la Bóveda familiar.

Fotos personales tomadas e 2 de agosto y el 24 de octubre de 2019.

Es interesante observar cómo un gesto que en su tiempo fue considerado como revolucionario con una mirada un tanto anacrónico hoy se lo considera discriminador. La familia de Sáenz Valiente fue muy criticada en su tiempo por haber realizado este gesto de reconocimiento a quien fue una servidora fiel y eficaz. Una aclaración histórica: LA ESCLAVITUD EN ARGENTINA NO SE ELIMINÓ HASTA LA CONSTITUCIÓN DE 1853. En la Asamblea de 1813 se declaró la LIBERTAD DE VIENTRES, es decir, que quienes nacían a partír de ese año eran considerados libres pero sus padres continuaban siendo esclavos.

RECURSO

Familia de Sáenz Valiente... sobre amos y sirvientes

Esta bóveda, en la que es notable el paso del tiempo, es la más ambivalente de la Recoleta por la contradicción que encierra la historia de una época en la que amos y sirvientes mantenían la distancia que sus diferencias de clase imponían. Pertenece a la familia Sáenz Valiente.

Сasto Sáenz Valiente (1796 - 1870), era hijo de Anselmio Sáenz Valiente, fundador de la estirpe en el Río de la Plata. Fue un acaudalado comerciante, que por años trabajó en Chile en la empresa de su padre. Gran amigo y confidente de Gervasio Rosas, hermano de Juan Manuel de Rosas (el gobernador de la provincia de Buenos Aires en 1829-1852), lo heredó a su muerte recibiendo la estancia "Rincón de López" (donde Juan pasó su juventud).

Sáenz Valiente se casó con su prima Juana Iturarte Pueyrredón, tuvieron cuatro hijos, que a su vez heredaron y dividieron esta propiedad. Uno de sus nietos fue el pretendiente de Felicitas Guerrero, muerta al querer concretar su matrimonio (ella también yace en La Recoleta, en la bóveda de la familia de Alzaga).

Esta bóveda oculta una historia de fidelidad. La familia Sáenz Valiente como premio a la fidelidad de quien fuera su sirvienta, Catalina Dogan, se le concedió la deferencia de reposar en el mismo lugar de sus amos, pero fuera de la bóveda, en una simple sepultura y manteniendo la misma distancia.

Una vez abolida la esclavitud en el año 1813, muchos esclavos, al quedarse libres, optaron por quedarse trabajando con las familias de los cuales habían sido esclavos. Es el caso de Catalina Dogan, una esclava de esta familia que se quedó con ellos. Cuando murió, en 1863, los Sáenz Valiente tomaron la decisión casi heroica y revolucionaria en su momento de sepultarla en la tumba familiar. Una negra y, además, ex esclava. Pero, como era la sirvienta la sepultaron afuera.

Si bien no era costumbre de la época enterrar a los sirvientes cerca de los señores, debía reconocerle "la fidelidad y honradez" de la sirvienta, según reza su epitafio:

"Catalina Dogan falleció el 31 de agosto de 1863 a los setenta y cinco años de edad. Fue en su humilde clase de sirvienta un modelo de fidelidad y de honrrades".

http://coleccion.narod.ru/argentina/recleyendas/Recleyendas16esp.htm

CORONEL MARIANO VILA.

CORONEL MARIANO VILA (1845-1894). Guerrero del Paraguay. 

Foto personal tomada el 24 de octubre de 2019.

Esta placa tiene muchos aspectos interesante. En primer lugar tiene todo un aporte sobre los momentos culminantes de esta persona. Vemos el rostro del Coronel rodeada por una corona de laureles símbolo de victoria y en un rincón vemos rosas al igual que sobre la imagen del ángel en el otro costado como símbolo de afecto. A los pies de la placa nuevamente encontramos una palma de laureles. A un costado la figura femenina de una alegoría muy posiblemente de la república ya que sostiene el escudo nacional argentino. Al otro costado la de un ángel.con un pebetero para quemar incienso en homenaje al difunto. Es sorprendente cómo en un espacio tan reducido pueden encontrar cabida todo un lenguaje simbólico complejo. En la placa podemos leer: "CORONEL MARIANO VILA. 8 de septiembre 1845-6 agosto 1880. San Ambrosio. Yatay. Uruguayana. Ytapirú-Tuyuti. Estero Bellaco. Boquerón. Curupayti. Humaitá. 1865-1869. Barracas. Puente Alsina. Corrales (1880)"

RECURSO. 

La batalla de Boquerón del Sauce ―también conocida como batalla de Boquerón de Pirís, batalla de Punta Ñaró o batalla de Sauce―, fue una serie de combates que se dieron los días 16, 17 y 18 de julio de 1866 durante la Guerra del Paraguay, también conocida como Guerra de la Triple Alianza. Los tres días de la batalla fueron de épicas proporciones, comparables cada uno de ellos a la batalla de Estero Bellaco, que se había llevado a cabo meses antes.

EMILIA NOEL DE RAMOS OTERO - IGNACIO RAMOS OTERO. EL NEOGÓTICO

BÓVEDA DE EMILIA NOEL DE RAMOS OTERO Y DE IGNACIO OTERO. El neo gótico en todo su esplendor

Fotos personales tomadas el 24 de octubre de 2019.

Esta es una de las más interesantes obras representativa del neogótico, aquel movimiento que como expresión del rechazo al racionalismo clásico y renacentista rescata junto con todo el movimiento romántico las líneas principales del gótico que floreció en la baja Edad Media. Este movimiento historicista en la arquitectura se refleja claramente en esta obra que intenta reproducir la estructura general de una catedral en estilo gótico. El portal de entrada flanqueado por el lado derecho con la imagen de San Ignacio de Antioquía (sic) y en el izquierdo la imagen de Santa Elena, la madre del emperador Constantino, aquel que legaliza el cristianismo y termina con las persecuciones. Esta santa está relacionada con aquello que se denomina "La Exaltación de la Cruz" porque según los relatos o leyendas la asocian en forma tardía con el hallazgo de la verdadera cruz de Jesucristo.

La puerta principal en un hermoso estilo Art Nouvea a través de la cual podemos contemplar vitrales de muy buena calidad. En la parte posterior encontramos otros nichos con imágenes de santos. Una de esas imágenes es de la Inmaculada Concepción y la otra al estar decapitada y no tener mayores atributos es de muy difícil identificación. En aquello que quiere asemejar a campanarios también hay figuras de santos imposibles de identificar desde abajo. El rosetón en el frente es digno de destacar.

Existen pocos datos biográficos tanto de Ignacio Otero fuera de algunos pueblos que llevan su nombra como el de su esposa Emilia Noel que le ha dado su nombre a colegios y ha sido la promotora de algunos templos en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires también en estilo neogótico.

Texto: Lisandro Orlov

Recomendamos ver el video de la presentación de esta obra realizada por SOFÍA DOVIS en el curso del Profesor JUAN LÁZARA que pueden encontrar en el siguiente link

https://www.youtube.com/watch?v=5xxO4l-F9zE

LEONARDO BISTOLFI. El ángel de la muerte.

LEONARDO BISTOLFI. Creador de los bajorrelieves. 

Continuo tratando de desentrañar el misterio del friso que rodea la Bóveda de Atilio Massone y comparo tentativamente esta obra de arte con otra realizada por el mismo creador para el Cementerio Monumental de Turìn. Tendremos en ambos casos una misma o semejante representación del ÁNGEL DE LA MUERTE. 

Este puede ser un inicio de penetrar este misterio. Para mi sorpresa este escultor también participó en las esculturas de imponente Altar a la Patria en la Piazza Venezia en el centro de Roma. La primer imagen está tomada de Internet y las restantes son fotos personales tomadas el 12 de diciembre de 2018.

El Ángel de la Muerte realizada para la tumba de los Brayda en el cementerio de Turìn conocido como el Cementerio Monumental, y que en 1883 realizò el busto del pintor Antonio Fontanesi para la Academia Albertina: estos trabajos muestran un giro hacia el Simbolismo que el artista y nunca iba a abandonar. (Traducciòn libre y personal)

L'Angelo della morte (‘The Angel of Death’) for the Brayda tomb in the Turin cemetery known as the Cimitero Monumentale, and in 1883 he produced a bust of the painter Antonio Fontanesi for the Accademia Albertina: these works show a turn towards Symbolism which the artist was never to abandon.

Aparentemente el bajorrelieve monumental que rodea este monumento funerario es obra neoclásica del escultor italiano LEONARDO BISTOLFI. según afirma el Arquitecto Alejandro Machado en un artículo publicado en el Diario LA NACIÓN del 9 de enero de 2023. 

ATILIO MASSONE ¿Es obra de LEONARDO BISTOLFI?

BOVEDA DE ATILIO MASSONE Y FAMILIA.
Fotos personales tomadas el 12 de diciembre de 2018.

Esta es una de las obras de arte más espectaculares que podemos encontrar en este espacio. Un friso que rodea por tres de los cuatro lados del mausoleo que mantienen un cierto misterio. Su interpretación se presta a recorrer diferentes caminos. Si valoramos el aspecto socialista del arquitecto hemos de afirmar que representan la marcha del pueblo hacia el progreso. Si, en cambio valoramos más su pertenencia al movimiento masónico, hemos de interpretar estas alegorías como las etapas en la vida del hombre (para ser políticamente correctos tendríamos que decir: la vida de la humanidad). Ninguna de estas interpretaciones se fundamentan en documentación que yo haya encontrado. Igualmente en las diferentes biografías y análisis de las obras de su creador, el arquitecto LEONARDO BISTOLFI, no he encontrado citada esta obra. En estos momentos iniciales de mi intento de comprender este cementerio me resulta sospechoso que muchas veces los autores repiten las afirmaciones de supuestas primeros investigadores sin el más mínimo sentido crítico o dubitativo sobre la veracidad de ciertas afirmaciones.
Igualmente me resulto interesante ver el derrotero de la vida del inmigrante italiano que hace fortuna en Argentina y que desde el barrio de la Boca desarrolla gestos de solidaridad con su comunidad. También me resulta doloroso constatar como esa familia exitosa tiene que enfrentar una política autoritaria, que la belleza de esta bóveda no nos puede ocultar.

(Traducciòn personal y algo libre de un texto en inglès)  Atilio Massone (el padre) llega procedente de Génova en el año de 1889, realizando muchas obras asistenciales en favor de sus compatriotas inmigrantes italianos en su barrio de la Boca en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Màs tarde comenzó una exitosa compañía farmacéutica, que posteriormente fue gerenciada por sus hijos, Arnaldo y Atilio (hijo). Ellos fundaron el Instituto Massone, conocido por sus investigaciones en aislar los componentes bioquímicos tales como la insulina y productos antibióticos. El instituto fue cerrado por el gobierno de Perón en 1950 supuestamente por una pobre higiene cuando en realidad los hermanos Massone se negaron a pagar “donaciones” compulsivas a la Fundación Eva Perón. El Instituto fue nuevamente abierto en 1968 luego del forzado exilio del Gral. Perón.

RECURSOS. Datos tomados de Wikipedia:

Leonardo Bistolfi (Casale Monferrato, 15 de marzo de 1859 - La Loggia, 3 de septiembre 1933) fue un escultor y político italiano, el principal exponente del simbolismo italiano. Fue Senador del Reino de Italia en la vigésima sexta legislatura.

Hijo de Juan Bistolfi, también escultor, y Angela Amisano, gracias a una subvención de del municipio, en 1876 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, donde tuvo como maestro A Giosué Argenti. En los últimos años, junto con el compañero de investigación y estudio de Academia de Bellas Artes de Brera Francesco Filippini está cerca de paisajismo fontanesiano. En 1880 asistió a cursos en la Accademia Albertina de Turín por Odoardo Tabacchi. En 1885 se afilió a la masonería en la Loggia «Dante Alighieri» de Turín y varias de sus obras muestran el simbolismo esotérico

En 1893 se casó con Mary Gusberti. Desde 1892 hasta 1894 decoró la XVI capilla del Sacro Monte di Crea Entre 1892 y 1908 también trabajó en varios monumentos funerarios (estatuas y relieves), incluyendo la placa funeraria para Andre Glades en Ginebra y el monumento fúnebre de Sebastiano Grandis en Borgo San Dalmazzo, la tumba del senador Federico Rosazza y la Esfinge para la tumba Pansa di Cuneo de 1892, verdadero comienzo de su simbolismo poético, cuya realización fue seguida por los amigos artistas y escritores casi como una revelación. En resumen Bistolfi se convirtió en un poco a su pesar en el «Poeta de la Muerte» debido a sus temas recurrentes, todos marcados por una actitud sensible de la contemplación del momento «del paso fatal». Cuentan en la evolución de estas ideas, aunque siempre con el positivismo de Turín, especialmente en el ámbito cultural se reunieron alrededor de la figura de Cesare Lombroso. Era tan popular entre los intelectuales de Turín también una simpatía por el movimiento socialista, el socialismo «de los profesores», como lo define Paolo Spriano, Bistolfi se encontró perfectamente en ese mundo, pasando por el idealismo del arte y la política obras concretas de paternalismo y la filantropía según un modelo fabiano. Un ejemplo típico de este proceso fue Giovanni Cena, un amigo cercano de Bistolfi, y realizador del trámite principal para que a la llegada a Turín en 1901 del gran escultor parisino Auguste Rodin fuera a visitar el estudio del maestro casalese. Bistolfi fundó en 1902 con Calandra, Ceragioli, Enrico Reycend y Enrico Thovez, la revista El arte decorativo moderno.Participó en la primera edición de la Bienal de Venecia y en otras cinco ediciones entre 1895 y 1905. Murió en La Loggia, cerca de Turín, 2 de septiembre 1933 y fue enterrado en el cementerio de Casale Monferrato.