JUAN JOSÉ CARDONA. Escultor español

JUAN JOSE CARDONA. Escultor. 

Fotos personales tomadas el 14 de noviembre de 2018.

Me pareció importante e interesante verle el rostro a quien ha creado algunas maravillas que encontramos en este espacio. Me pareció que ustedes y yo podemos disfrutar unir un nombre con el rostro del creador de obras que admiramos, y además verlo junto a una de las placas creadas por él. A pedido de Marco Avellaneda, el hermano del presidente, este escultor catalán creo esta magnifica imagen de la alegoría del dolor. Recuerden siempre que una alegoría es la representación de un concepto abstracto a través de la imagen corporal de un ser humano.

RECURSO
ESCULTORES ESPAÑOLES EN LAS CONMEMORACIONES ARGENTINAS. JUAN JOSE CARDONA MORERA. Juan José Cardona Morera, formado en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y junto a los Vallmitjana, también marchó a Argentina seguramente atraído por las posibilidades de trabajo que aquel país podía asegurarle. Esta llegada se habría producido en torno a 1910. No le faltó razón en la elección ya que muy pronto gozó de encargos oficiales y privados, siendo los principales indudablemente el monumento al General Juan Esteban Pedernera en la ciudad de Corrientes (h.1911) y el mausoleo de don Marco Avellaneda en el porteño cementerio de la Recoleta (1913), coronada por una alegoría del Dolor. Como era habitual con los escultores catalanes que triunfaban en el extranjero, La Ilustración Artística de Barcelona se hizo eco de los triunfos de Cardona, lo mismo que otras publicaciones de la época. Cardona fijó su residencia en la ciudad de Mendoza, realizando allí numerosos monumentos como el dedicado a Manuel Belgrano, el monumento al Obrero y el placatorio de “El Paso de los Andes por el General San Martín”, monumento ubicado en el Cerro de la Gloria…

https://www.ugr.es/~rgutierr/PDF1/111.pdf

CÉSAR A. DIANA LAVALLE. Las coronas y los círculos en el lenguaje simbólico

DIANA LAVALLE, César A.  CIRCULOS Y CORONAS EN EL LENGUAJE SIMBÓLICO

Foto personal tomada el 6 de mayo de 2019.

Interesante estructura en esta simple placa conmemorativa. Al lado del nombre de quien se hace memoria encontramos la fecha de su fallecimiento y el primer aniversario que da lugar a esta placa: 1928 8 de mayo 1929. Es llamativo que la mayoría de las placas se colocan en el primer aniversario y luego en general, aparece el silencio. Además de la presencia de una figura femenina que difícilmente podríamos definir como una "doliente" tradicional, es portadora de la PALMA DE GLORIA que evidentemente no es una rama de laurel. LA ANTORCHA INVERTIDA ENCENDIDA, que encontramos arrojada a los pies de esta figura tiene un doble significado que podemos relacionar. Al estar la llama en forma opuesta a lo normal podemos inferir que significa la muerte, y ese sería el significado dado por la Roma clásica.  Pero también el hecho de que su llama continua ardiendo en una situación de dolor, podemos entender que la luz es más fuerte que las tinieblas y ese es un aporte de la mirada del cristianismo de un símbolo anterior a su difusión. 

Las coronas de flores a mi entender tienen importancia en primer lugar por ser un círculo y que en este contexto tiene una lectura relacionada con la eternidad que no tiene principio ni fin. Las flores agregan una nota de alegría y respeto. 

Es interesante destacar que esta placa está firmada por la casa que la realizó: GOTUZZO Y PIANA que tenía su sede en el barrio de San Nicolás, en la entonces llamada calle Cangallo y Talcahuano de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Aún permanece el viejo local pero hace años que está desocupado.

CIRCULOS Y CORONAS. Muchas veces de ver muy frecuentemente coronas no nos preguntamos ni por su origen o simbolismo. Este este párrafo intentare hacer algunos aportes. El CIRCULO es una figura que en la Recoleta tiene como significado aquella realidad que no tiene principio ni fin, lo eterno. El círculo en la iconografía cristiana es un símbolo del mismo Dios, similar a la expresión ALFA Y OMEGA, el principio y el final de todo. Una idea circular de la existencia un tanto mítica porque en realidad el concepto cristiano tanto de la historia como de la vida es lineal.. Es una afirmación que nada termina sino que todo se transforma para mejor.

Como elemento del lenguaje simbólico, cada vez que veamos un CÍRCULO en la arquitectura, en las obras de artes y en otros elementos del patrimonio que encontramos en cualquier cementerio del occidente cristiano, no estaremos muy equivocados al intentar interpretarlo como ETERNIDAD,

Esas coronas adquieren matices cuando son revestidas por algún elemento conocido, como el LAUREL para simbolizar LA CORONA DEL TRIUNFO que recibirán en otra dimensión aquellos cuyas buenas obras les acompañan. Si la corona es de FLORES se aproxima a una amistad o lazos de afecto que se desean duraderos. También las diferentes flores tiene simbolismo diferente al igual de quién es el portador de esa corona o círculo.

No pretendo hacer con esto una generalización absoluta y fundamentalista porque seguramente aparecerán CÍRCULOS Y CORONAS que expresan otros significados. Simplemente esta es una breve y simple herramienta como para facilitar nuestra mirada de apasionados por la Recoleta.

Lisandro Orlov. Buenos Aires. Junio 2023

JUAN MARTÍN DE PUEYRREDÓN. Obra de Prilidiano Pueyrredón.

PUEYRREDÓN, JUAN MARTIN y PUEYRREDON, PRILIDIIANO.
JUAN MARTÍN DE PUEYRREDÓN.

Fotos personales tomadas el 8 de abril de 2019.

Al preparar el material que acompaña estas imágenes me he enterado de varios aspectos muy interesantes sobre la vida tanto de Juan Martín de Pueyrredón, el padre, como de su único hijo reconocido, el Prilidiano Pueyrredón. Además del dato muy conocido que nos confirma que este mausoleo es obre justamente del hijo, me he enterado que el padre tuvo dos hijos fuera de sus dos matrimonios que nunca reconoció. Este señor ha estado casado en primeras nupcias con una señorita que fue declarada muy pronto demente y falleció casi inmediatamente. Este señor, queda viuda a los 40 años y se casa con una jovencita de 14 años que será la madre de Prilidiano. Este hijo nunca se va a casar pero eso no le impide tener una hija que tampoco reconoce pero a la que en un gesto generoso le deja parte de su fortuna. Es sorprendente los trapos sucios que uno puede encontrar detrás de las apariencias tan puras del mármol de carrara.
Prilidiiano muere en 1870 cuando cuenta con 47 años. En esta tumba también se encuentran los restos de su madre: María Calixta Telle Echea. 
Hay una hermana del padre que es muy activa durante los hechos tanto de Mayo de 1810 como el tema de la Independencia pero no tengo el dato si también ella es otra de las residentes en este mausoleo.

RECURSOS. 
JUAN MARTÍN DE PUEYRREDÓN. (1777-1850)

Autor: Alejandro Jasinski

Juan Martín de Pueyrredón fue uno de los hombres clave del período revolucionario. Masón y liberal, ilustrado y unitario, nació en 1777, hijo de un adinerado comerciante francés y de una austera criolla hija de irlandeses. Como tantos otros patriotas del período, estudió en el Colegio San Carlos, antes de seguir su destino por Europa, Cádiz y París, estudiando el arte y la filosofía de la ilustración.
Regresó a Buenos Aires poco antes de la primera invasión inglesa. Ya radicado aquí, asumió el control de los negocios familiares y se transformó en un próspero comerciante. Contrajo su primer y frustrado matrimonio con una prima que, al poco tiempo de casados, fue tomada por loca y, posteriormente, falleció.
Por entonces, Pueyrredón participó como prácticamente toda Buenos Aires de la defensa frente a las invasiones inglesas, tomando hacia el final la titularidad del regimiento de húsares y siendo enviado con posterioridad a España para informar sobre la derrota inglesa. Fue entonces cuando observó la decadencia de la monarquía española y le sobrevino la idea de que un cambio radical era inevitable.
Hacia 1810, Pueyrredón participó de los acontecimientos de Mayo, siendo pronto encargado de la gobernación de la gran Córdoba y, tras el avance del ejército patriota hacia el Alto Perú, de la intendencia de Charcas (hoy Sucre).
En 1812, cuando se entretejían las mayores intrigas en torno a la conducción del proceso revolucionario, Pueyrredón dejó el mando del Ejército del Norte a cargo de Manuel Belgrano y viajó a Buenos Aires para reemplazar a Juan José Paso en el Triunvirato. Pero duró poco esta etapa, siendo disuelto el Triunvirato y él detenido.
Sin embargo, al poco tiempo había retomado la actividad en las provincias del Cuyo y, ya en 1816, el Congreso de Tucumán lo designó Director Supremo de las Provincias Unidas, con el apoyo de Martín Miguel de Güemes y José de San Martín. Desde aquel cargo, que conservó durante tres años, apoyó la campaña a Chile de San Martín, aunque le aconsejó “pordiosear cuando no hay otro remedio”, pero también combatió el proyecto artiguista y otros líderes federales.
Entre 1816 y 1819, su carácter aristocratizante, unitario y porteño se fue acentuando lentamente. Con posterioridad a su rol como Director Supremo, en la década de 1820, atenuó su participación política, dedicándose a la vida familiar, a su segunda esposa -una joven de 14 años, con la que se casó en 1815, cuando ya se acercaba a los 40- y a su hijo Prilidiano.
Juan Martín de Pueyrredón, tío de José Hernández, el autor del Martín Fierro, vivió su vejez en Montevideo, primero, y en París, después. Tras su regreso a Buenos Aires, falleció en marzo de 1850, a los 72 años de edad.

https://www.elhistoriador.com.ar/juan-martin-de-pueyrredon/

Gral. Juan Martín de Pueyrredón (1777-1850) – Fue un distinguido militar durante las invasiones inglesas y la guerra de la independencia. Mientras fue director supremo se firmó la declaración de la independencia y dio apoyo incondicional a las campañas de San Martín, de quien era amigo. La tumba fue diseñada por su hijo Pridiliano, un famoso arquitecto que diseñó la quinta de Olivos y la Pirámide de Mayo. La casa que perteneció a la familia Pueyrredón se conserva como museo en el partido de San Isidro.

http://recoletarhmbuenosaires.blogspot.com/2010/04/gral.html

Su único hijo (en realidad tuvo dos hijos naturales, que no reconoció), Prilidiano, fue un excelente pintor y el responsable de diseñar el túmulo mortuorio que vela el eterno reposo de este “Hacedor de Imposibles”.

https://www.historiahoy.com.ar/vida-y-muerte-juan-martin-pu…

Prilidiano Pueyrredón (24 de enero de 1823, Buenos Aires - 3 de noviembre de 1870, SanIsidro, Buenos Aires) fue un pintor y arquitecto argentino.

Era hijo del político y militar¹​ Juan Martín de Pueyrredón, quien fuera Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, y de la patricia porteña María Calixta Tellechea y Caviedes. Cursó estudios en el aristocrático Colegio de la Independencia, dirigido por Percy Lewis, hasta completar su educación primaria. En 1835 la familia Pueyrredón se mudó a Europa, donde completó sus estudios. Estuvo un año escolar en París. Veraneaba en Cádiz, donde su padre poseía una empresa dedicada a la importación de cuero argentino.

Seis años más tarde, a causa del endurecimiento de las relaciones entre Francia y la Argentina de Juan Manuel de Rosas, ante la negativa de éste a otorgar privilegios comerciales a los buques de ese origen —que no se resolvería hasta pocos años más tarde con la batalla de la Vuelta de Obligado—, los Pueyrredón abandonaron Europa para residir en Río de Janeiro. El ambiente liberal de la sociedad carioca motivó la vocación artística del joven Pueyrredón, y a su regreso a París tres años más tarde obtuvo el permiso paterno para estudiar Ingeniería en la Escuela Politécnica

https://es.wikipedia.org/wiki/Prilidiano_Pueyrred%C3%B3n

FAMILIA VELA. EL LENGUAJE NEOCLÁSICO

EL LENGUAJE NEOCLÁSICO NOS INTERPELA.
MAUSOLEO DE LA FAMILIA VELA. 

Fotos personales tomadas el 6 de mayo de 2019.

En estas imágenes que hoy comparto con ustedes intento captar el pensamiento que sus creadores han colocado para dialogar con nosotros, los pasajeros de esta vida. Me intriga captar ese pensamiento que subyace en cada uno de los elementos escogidos.No son meras columnas y no se agota su contemplación definiendo su estilo y orden arquitectónico. sospecho que hay un algo más que tenemos que descifrar. Tenemos que lograr que esta construcción nos hable. No creo que sea pura casualidad y mera vanidad. Hay una intencionalidad que si le damos tiempo este edificio nos puede decir mucho más. 

Es de un estilo neoclásico tan puro que me cautiva y que lo encontré por pura casualidad. Tengo que volver porque un primer encuentro no es suficiente. Pocos son los registros que hablan de esta construcción que me parece de una importancia que merece mejor suerte. Tengo que volver y espero que todos ustedes le puedan prestar esa atención que se merece.

RECURSOS. 

Arquitectura Neoclásica: reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, más no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad. Usa los símbolos y motivos redescubiertos en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano. Bajo el liderazgo de la revolución francesa primero y de Napoleón Bonaparte después, se construyen edificios romanos en Francia y en las capitales de Europa y América. Después del barroco y del Rococo, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos. La simetría se generaliza, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares substituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios.

Origen
Comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco, se prolongó durante el XIX. Uno de los factores más influyentes para el desarrollo de la arquitectura neoclásica fue la revolución industrial, la cual modifico radicalmente el estilo de vida de esa época, influyo en adelantos técnicos, científicos por lo tanto en el desarrollo de nuevos materiales de construcción y planeación de la organización espacial se extendió por la mayor parte de Europa aunque tardo bastante la transición de barroco a neoclásico.
Todo empezó en Francia pues tenía las formas menos agresivas y cargadas durante el barroco eso facilito dicha transición, pues por ejemplo Alemania tardo diez años pues el estilo barroco perfilaba la arquitectura. El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco

https://www.ecured.cu/Arquitectura_Neocl%C3%A1sica

GALMARINI, AMBROSIO Y AGUSTÍN

BÓVEDA DE LAS FAMILIAS DE AMBROSIO Y AGUSTÍN GALMARINI. Cementerio de la Recoleta. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fotos personales tomadas el 6 de mayo de 2019.
Este espacio tiene un lenguaje y un mensaje construido utilizando imágenes, símbolos y signos que es necesario descifrar para lograr dialogar con ellos. Esta construcción en un muy definido estilo neorrománico, a pesar de que algunos lo llamen ecléctico, nos dice mucho de sus propietarios y aquello que nos quieren comunicar. Es como si nos quisieran recordar que la influencia del imperio romano con todo su esplendor no ha desaparecido. Si bien no me gusta invadir la intimnidad de estas construcciones creo que estos bustos y toda esta planta es muy significativa de la mentalidad que impera en ella.

RECURSO.
ARQUITECTURA ECLÉCTICA. 
El eclecticismo, en arquitectura, es una tendencia que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas de la historia del arte y la arquitectura. Nacido en Francia y rápidamente exportado por toda Europa y Rusia, y luego a Estados Unidos, el estilo se manifestó en Occidente entre 1860 y finales de los años 1920.
El término ecléctico viene del adjetivo griego εκλεκτός, que significa 'escogido', que a su vez deriva del verbo griego εκλέγω, 'escoger', puesto que lo que harán los arquitectos y artistas en general de esa época será escoger de toda la Historia del Arte lo que más les interese. También se utiliza para definir este período la palabra Historicismo, que se refiere a una nueva visión de la Historia, en la que se indaga filosóficamente.​ Sus referencias serán el arte gótico (neogótico), románico (neorrománico) y oriental (orientalismo y exotismo).
Eclecticismo o historicismo no se refieren a lo mismo, siendo el historicismo el uso de un lenguaje anterior y el eclecticismo el uso de varios lenguajes anteriores en una misma arquitectura. Será un período complicado de la historia de la arquitectura en el que coexistirán muchas tendencias entrecruzadas, con algunas versiones de carácter nacional, ya que cada país intentó revivir sus tradiciones más autóctonas, coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalista

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_ecl%C3%A9ctica

ARTURO G. DEAGUSTINI. Amigo leal y funcionario intachable.

ARTURO G. DEAGUSTINI. Amigo leal y funcionario intachable. 

Fotos personales tomadas el 8 de abril de 2019.

Es interesante e importante detenernos en el texto de esta placa dedicada a una personalidad que hoy no tiene mayor registro en los archivos más populares. El texto dice: "Homenaje a la memoria de Don Arturo G. Deagustini. Gran patriota, amigo leal y funcionario ecuánime e intachable". 8 II 1853 - 8 VII 1920. Sus compañeros y amigos. 13 marzo de 1927".

En primer lugar la mentalidad que subyace en esta placa pertenece plenamente al espíritu del renacimiento y de las clases en el poder político de ese tiempo: exaltación de los logros personales y el individuo colocado en el centro de la atención. Me han sorprendido las virtudes que se alaban en esta placa. Hoy sería muy difícil decir de un político argentino que es un gran patriota o funcionario ecuánime e intachable sin provocar irónicas miradas y carcajadas.

El ángel que descorre el manto que cubría el rostro del homenajeado nos revela a un personaje rodeado de una prolija corona de laureles. Este mismo ángel es portador de un ramo de hojas que no tengo la menor idea a que planta pertenecen y revela mis limitados conocimientos botánicos. Me pregunto si no son ramos de trigo semejantes a los que encontramos al pie de la placa.
Allí podemos ver un conjunto de elementos muy significativos como la lámpara de la sabiduría rodeada de libros que confirman la cultura del homenajeado.
El aprender a leer una placa es un ejercicio lleno de nuevas propuestas y vocabulario a medida que avanzamos en su catalogación. Me alegra y sorprende el ver que en estos memoriales, en general, todos los elementos sugieren ideas de esperanza, reconocimientos de trayectorias y el proponer en primer plano valores ciudadanos y personales muy interesantes.

RECURSO

LA ESPIGA DE TRIGO. La semilla es el símbolo de las fuerzas latentes, no manifestadas, de la esperanza y la abundancia. El grano de trigo, como el ser humano, parecen destinados a germinar en un oscuro fondo para abrir con su esfuerzo en la vida el camino hacia la luz. En la teología cristiana, a imagen de Cristo, cuando la antigua envoltura de la semilla se rompe desde dentro -simbólicamente una muerte-, ésta representa una nueva vida, la resurrección.

http://simbolismolapidas.com/la-espiga/

RODOLFO ALZAGA UNZUÉ. Neorománico.

ALZAGA UNZUÉ, RODOLFO.
EL NEOROMÁNICO. (Bóvedad RODOLFO ALZAGA UNZUÉ???) Fotos personales tomadas el 8 de abril de 2019
Un ejemplo muy bueno del estilo neorománico. No tengo clara idea de quien es el destinatario primero y principal de esta obra. Hay una placa al costado dedicada a RODOLFO ALZAGA UNZUE, pero no me confirma que sea el protagonista de este edificio. En mi imaginación he relacionado esta construcción de la cual no tengo mayor información con la familia UNZUÉ quienes han tenido directa responsabilidad en la construcción de la Basílica de Santa Rosa de Lima en la Avenida Belgrano y Pasco que también es un claro ejemplo del neorománico-bizantino. Aquel edificio es obra del Arquitecto Alejandro Christofersen. Es una hipótesis posible que también esta sea obra suya.

RECURSOS. 
El neorrománico es un estilo arquitectónico, enmarcado en la corriente del historicismo, que surgió en el siglo XIX y fue usado hasta las primeras décadas del XX y que se basa en una libre reinterpretación del estilo románico vigente durante la Edad Media europea, entre los siglos XI y XIII.1​ Se extendió primero por toda Europa, desde donde pasó luego a América. Se utilizó sobre todo en edificios religiosos y fue común en edificios civiles...
Como otros estilos historicistas, el neorrománico a menudo se redujo a la decoración general de los edificios sin afectar a las plantas ni a la estructura. También fue común mezclar en el mismo edificio el neorrománico y el neogótico, los dos estilos medievales por excelencia. Debido a las similitudes estilísticas, también era apto para combinar con el estilo bizantino...
Son características de la arquitectura de estilo neorrománico: las edificaciones de ladrillo o piedra monocromática, la abundancia de arcos de medio punto sobre los vanos (puertas y ventanas) y también con fines decorativos, la disposición de torres poligonales en los lados de las fachadas, las cubiertas de formas diversas, el uso de las bóvedas de cañón en los interiores...

Selección de párrafos tomados de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Neorrom%C3%A1nico

COLUMNA TRUNCA Y DOLIENTE

COLUMNA TRUNCA Y DOLIENTE SOBRE URNA FUNERARIA 

Fotos personales tomadas el 8 de abril de 2019.

Este es otro ejemplo de columna trunca que en general se relacionan con espacios en los que se hace memoria de una persona que ha fallecido en la plenitud de su vida o también en forma inesperada. Forma parte de la importante serie de columnas similares que encontramos en este y en muchos otros cementerios. Forma parte de la iconografía simbólica general. 

En este caso no logro descifrar lo que parecen ser una escritura en la columna que el deterioro hace difícil leer. 
No siempre una columna trunca es un símbolo masónico y a mi entender hay un cierto exceso a este recurso. Hay que recordar una y otra vez que el movimiento masónico nace en un contexto profundamente cristiano y que se nutren permanentemente de esos símbolos y signos en toda su primera etapa. Luego en el siglo XVII cuando se constituye el movimiento masónico como le conocemos en la actualidad,  y para mostrar su anticlericalismo y oposición a todo sistema autocrático que no lo podemos interpretar necesariamente como anti cristianismo,  adoptan símbolos tomados de diversas culturas y movimientos, entre ellos pero no excluyente, de la cultura egipcia antigua. El compás y la escuadra de los albañiles o arquitectos es el uno de los símbolo eminentemente masón. En todos los caso para atribuir un símbolo a la cultura masónica es necesario tener otras fuentes de información. 
Esta DOLIENTE, apoyada sobre una URNA FUNERARIA a la moda de la Roma clásica pero cubierta por un manto que en la simbología cristiana es el SUDARIO que los discipulos de Cristo encontraron en su tumba para simbolizar la resurrección. Es interesante destacar como la mayoría de las esculturas que encontramos en la Recoleta transmiten una cierta serenidad que las diferencia de otros cementerios donde la nota dominante es cierto dramatismo. Este tema de relacionar SUDARIO que simboliza resurrección y URNA FUNERARIA que significa muerte es frecuente y pone en tensión dos conceptos pero en definitiva quieren significar que la esperanza en una vida futura es más fuerte que la realidad de la muerte. El usar elementos tomados de la cultura clásica romana o griega le da cierto carácter de prestigio e intemporalidad que lo aleja y diferencia de los cotidiano y conocido.l 

Espero que alguno de ustedes pueda aportar alguna otra información.

YGNACIO FREYRE.Baldaquino sobre honrosas cualidades.

FREYRE, YGNACIO. Baldaquino 

Fotos personales tomadas el 8 de abril 2019

En la leyenda sobre el túmulo podemos leer: "Aquí descansan los restos de D. Ignacio Freyre. Falleció en la Villa del Rosario el 23 de diciembre de 1831. Su esposa e hijos a la memoria de sus honrosas cualidades". 

Este Cementerio  es una colección de estilos que muchas veces se superponen en una misma construcción. Aquí es muy posible que primero se haya construido el túmulo y colocado el cerco metálico como era costumbre en esos años y luego se agrego el muy clásico templete que le cubre. Indudablemente no deja de sorprendernos cuando enfrentamos esta ecléctica construcción. 

No tenemos mayor información sobre quién diseño esta obra ni la personalidad de aquel en cuya memoria se construyó.

Esta especie poco ortodoxa de BALDAQUINO intenta crear una especie de templete que sostienen un dosel o cúpula con el objetivo de proteger y cuidar un espacio sagrado. La etimología de la palabra que pasa por el italiano “baldacchino” pero que a su vez viene de “Baldac” que era el nombre con el que se conocía a la ciudad de Bagdad durante la Edad Media. En las iglesias, especialmente de Roma, este baldaquino indica el altar privilegiado y en algunas señalan los altares en los cuales solo el Papa o quien él delegue puede celebrar la liturgia.

FÉLIX SAGASTA. Clepsidra y columna truncada

Bóveda FELIX SAGASTA. 

Fotos personales tomadas el 8 de abril de 2019.

Construcciòn neoclásica con un muy pobre mantenimiento. El conocido reloj de agua o de arena (clepsidra) que nos recuerda desde el frente la necesidad de aprovechar el tiempo y que dialoga con una columna trunca ubicada en la cumbre de esta construcción y que simboliza los proyectos y las vidas que quedan truncas en su juventud. La columna esta rodeada de una corona de aparentemente rosas  que simbolizan sentimientos de afecto 
No he podido encontrar mucho sobre Félix Sagasta. Muy posiblemente su nombre completo podría ser Félix Sagasta Guerrero y ser escribano de profesión. Nada lo confirma:

RECURSO.
II. COLEGIO DE ESCRIBANOS DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Fue fundado el 7 de abril de 1866 en lo que era capital de la provincia de Buenos Aires y que es hoy capital de la República. El estatuto del "Colegio de Escribanos de la Provincia de Buenos Aires", mención con que nació esta institución, fue aprobado el 29 de agosto de 1866 por decreto del superior gobierno de la provincia suscripto por los doctores Alsina y Avellaneda. En el año 1884 cambia la denominación por "Colegio Nacional de Escribanos". El acta de constitución de dicha organización notarial fue suscripta por José Victoriano Cabral, Francisco Raggio, Manuel Granados, Laudelino Cruz, Eduardo Munilla, Manuel Malmierca, Carlos Barrera, José Boada, Laureano Carballeda, Leandro González, Segundo Garrido, Clodomiro Gallardo, Félix Sagasta, Justo Carballeda, Ramón Lagos y Nemesio Zanoleta. Sus fundadores se reunieron en el bufete del escribano Mariano Cabral, siendo su sede originaria la finca sita en la calle Suipacha 769.

http://www.museonotarial.org.ar:8080/…/AntecedentesdelRegis…