JUAN ANTONIO ARGERICH ELIZALDE. Un escritor entre militares.

JUAN ANTONIO ARGERICH ELIZALDE. Un escritor entre militares.

Fotos personales tomadas el 11 de noviembre de 2023

Es interesante la forma en que nombres y apellidos de personas sepultadas en los distintos monumentos funerarios aparecen en forma fortuita y en forma un tanto lateral a la investigación emprendida. Si bien no hay ninguna placa conmemorativa que indique que este jurista, escritor y político se encuentra sepultado aquí, varios datos lo indican.

RECURSO

Juan Antonio Argerich Elizalde (Buenos Aires, 26 de agosto de 1862-ibídem, 21 de agosto de 1924) fue un jurista, catedrático, escritor y político argentino. Se desempeñó como diputado nacional por la Capital Federal (1898-1906) y la provincia de Buenos Aires (1906-1910).1​

Biografía

Nacido en Buenos Aires en 1862, ​ asistió al Colegio Nacional de Buenos Aires y estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Se recibió en 1886 con su tesis titulada Comercialidad de los inmuebles. Fue docente de la cátedra de Literatura en la misma universidad. Trabajó como colaborador en periódicos y revistas así como en la Biblioteca Nacional. ​ Fue fundador de la Revista Platense.

En política, en 1898 fue elegido diputado nacional por la Capital Federal, siendo reelegido en 1902. Entre 1906 y 1910 fue diputado nacional por la provincia de Buenos Aires.4​5​ En 1909 presentó un proyecto de reforma al Código Civil en favor de los derechos civiles de las mujeres divorciadas y separadas.

Entre sus obras se encuentran Constituciones y partidos argentinos (1897)7​ y Artículos y discursos (1906).

Falleció en Buenos Aires en 1924.

No debe confundirse con sus parientes, el novelista Antonio Argerich (1855-1940)3​ y el médico Juan Antonio Argerich (1840-1905). 

MARIO ENRIQUE BIALET ARGERICH. La simbología funeraria del BALDAQUINO.

MARIO ENRIQUE BIALET ARGERICH. La simbología funeraria del BALDAQUINO.

Fotos personales tomadas el 11 de noviembre de 2023.

En diversos monumentos funerarios en la Recoleta podemos observar en diferentes posiciones y dimensiones la aparición de este elemento arquitectónico que al encontrarse en este espacio aquiere un significado específico. Casi podemos pensar que es una introducción al simbolismo del númkero cuatro.

Simbología funeraria del BALDAQUINO.

Muchas veces recorremos los senderos del Cementerio de la Recoleta donde encontramos diversos elementos arquitectónicos pero muy pocas veces nos preguntamos sobre su sentido, significado o simbolismo. En este grupo intentamos desentrañar esas preguntas e inquietudes y las respuestas nunca serán definitivas sino que están en construcción. En la ciudad de Roma es frecuente encontrar un baldaquino en las principales basílicas y muchas de ellas están colocadas sobre altares en los cuales el único que puede celebrar es el mismo Papa como obispo de la ciudad. Es muy posible que las cuatro columnas que le sostienen simbolicen, por su número, los cuatro elementos de la creación o los cuatro lados geográficos para dar un sentido de universalidad. También pueden ser un eco del texto del libro del Apocalipsis donde se describen los cuatro ríos que brotan debajo del trono del Cristo juez, o también a los cuatro ángeles que sostienen la creación. Es muy posible que el siguiente texto sea la inspiración que subyace en el simbolismo de los varios BALDAQUINOSque podemos contemplar en el Cementerio de la Recoleta y que es un texto de consuelo Apocalipsis, 7 “1. Después de esto vi cuatro ángeles de pie en las cuatro esquinas de la tierra, que sujetaban a los cuatro vientos de la tierra para que no soplaran sobre la tierra ni sobre el mar ni sobre los árboles. 2. Luego vi a otro ángel que subía desde el oriente y llevaba el sello del Dios vivo. Gritó con voz poderosa a los cuatro ángeles autorizados para causar daño a la tierra y al mar: 3. «No hagan daño a la tierra ni al mar ni a los árboles hasta que marquemos con el sello la frente de los servidores de nuestro Dios.» 4. Entonces oí el número de los marcados con el sello: ciento cuarenta y cuatro mil, de todas las tribus de los hijos de Israel… 9. Después de esto vi un gentío inmenso, imposible de contar, de toda nación y raza, pueblo y lengua, que estaban de pie delante del trono y del Cordero, vestidos con vestiduras blancas y con palmas en sus manos, 10. y gritaban con voz poderosa: «¿Quién salva fuera de nuestro Dios que se sienta en el trono, y del Cordero?» 11. Todos los ángeles estaban de pie alrededor del trono, de los Ancianos y de los cuatro Seres Vivientes; se postraron ante el trono rostro en tierra y adoraron a Dios,

12. diciendo: ¡Amén! Alabanza, gloria, sabiduría, acción de gracias, honor, poder y fuerza a nuestro Dios por los siglos de los siglos. Amén. 13. Uno de los Ancianos tomó la palabra y me dijo: «Esos que están vestidos con vestiduras blancas, ¿quiénes son y de dónde vienen?» 14. Yo contesté: «Señor, tú lo sabes.» El Anciano me replicó: «Esos son los que vienen de la gran persecución; han lavado y blanqueado sus vestiduras con la sangre del Cordero. 15. Por eso están ante el trono de Dios y le sirven día y noche en su templo; el que está sentado en el trono extenderá su tienda sobre ellos; 16. ya no sufrirán más hambre ni sed ni se verán agobiados por el sol ni por viento abrasador alguno, 17. Porque el Cordero que está junto al trono será su pastor y los guiará a los manantiales de las aguas de la vida, y Dios enjugará las lágrimas de sus ojos.» 

JUAN A ROSSI. Un ángel guardian, amapolas o cardos, lámpara votiva

JUAN A ROSSI. Un ángel guardian, amapolas o cardos, lámpara votiva.

En este monumento funerario que se aproxima a un estilo NEO GOTICO, vemos en su cúspide la figura de un ÁNGEL que con su mirada dirigida hacia abajo, se transforma en un ANGEL GUARDIAN, no solo de los residentes de esta bóveda sino también de quienes nos detenemos a contemplarle. En la placa que vemos en la parte superior de la puerta podemos leer: “Al Dr. JUAN A. ROSSI. Sus amigos en el 1er. Aniversario de su fallecimiento. 1º de junio de 1916”. También vemos una figura femenina que interpreto como una ALEGORÍA del triunfo y la gloria por las palmas que lleva en sus manos y aproxima del retrato de esta personalidad que vemos enmarcada en un círculo, con toda su carga simbólica. El elemento de iluminación interior se ve simbolizada por una pebetero del cual nace una llama votiva.

En la herrería artística de esta puerta vemos unas flores que se pueden interpretar ya sea como AMAPOLAS o también, como he visto en algunas páginas e ilustraciones como la flor del CARDO. Esta última tiene una larga trayectoria en la iconografía cristiana, desde una primera asociación con la PENITENCIA Y EL SUFRIMIENTO, a una serie de leyendas medievales hoy un tanto olvidadas. Una de esos relatos nos lleva al tiempo en que el rey Herodes intentaba terminar con la vida del Niño Jesús por considerarlo un peligro a la estabilidad de su dinastía y corona. La leyenda dice que la Virgen María en la huida a Egipto escondió al niño entre unos cardos luego de haberlo amantado y algunas gotas de esa lecha materna cayeron sobre las hojas del cardo y por ello estas, hasta el día de hoy, presentan manchas blancuzcas en sus hojas. En algunos países el cardo se lo asocia a la devoción de María.

Esta placa se encuentra en el monumento funeario cuyo titular es GERÓNIMO ROSSI. 

ROSA SAÉNZ PEÑA GONZÁLEZ (1887-1977) Esposa de Carlos Saavedra Lamas.

ROSA SAÉNZ PEÑA GONZÁLEZ (1887-1977) Esposa de Carlos Saavedra Lamas.

Foto personal tomada el 10 de octubre de 2020.

El olvido de muchas mujeres protagonistas de la historia social argentina es tal que es difícil encontrar datos sobre la vida de esta mujer. En general tengo que reconstruir sus vidas y acciones de forma indirecta y como un rompecabezas lograr tener alguna idea sobre sus acciones. De hecho no he encontrado una fuente que me diga con certeza que sus restos se encuentran en esta bóveda.

RECURSO.

ROSA SAÉNZ PEÑA Y LA SOCIEDAD DE BENEFICENCIA.

"Como decíamos ayer..." La frase fue pronunciada, con juvenil entusiasmo, la semana pasada por una encumbrada dama de la sociedad porteña, Rosa Sáenz Peña de Saavedra Lamas, al reanudar sus labores la Sociedad de Beneficencia de la Ciudad de Buenos Aires tras dieciocho años de silencio.

Según las damas que dirigen la institución fundada por Rivadavia en 1821, el presidente Perón tenía un gran sentido del humor. Cuando en 1946 el gobierno intervino la Sociedad, la señora de Saavedra Lamas encabezó la delegación que entrevistó al primer magistrado para conocer las razones de la medida. "Señoras, no sé de qué se trata. Es una disposición del Senado", arguyó Perón. "Pero como el Senado es peronista, suponíamos que el origen de la orden radicaba en usted", fue la contestación. Según las damas, el presidente lanzó sonoras carcajadas, muy contento por el chiste.

Pero a pesar de este curioso sentido del humor, la intervención se llevó a cabo en la persona de Armando Méndez San Martín, más tarde ministro de Educación. No sólo quedó sin efecto la subvención anual del gobierno (la última había sido de 22 millones de pesos... de 1946) sino que fueron confiscadas todas las propiedades de la Institución y sus 38 establecimientos: hospitales, asilos, talleres, escuelas y la colonia agrícola de Lujan, que había sido donada por la señora Unzué de Alvear. El patrimonio de la Sociedad, estimado por el gobierno de la época en 500 millones de pesos, en realidad casi doblaba esta cifra.

De 1946 a 1955, la casi sesquicentenaria entidad mantuvo un sueño no siempre plácido. "Eramos como fantasmas", comenta ahora una de las damas. La revolución de 1955 las despertó del sopor, y comenzaron activas reuniones en la residencia de los Saavedra Lamas, en la avenida Quintana (Rosa Sáenz Peña de Saavedra Lamas es hija de un presidente de la República y viuda de un Premio Nobel de la Paz; tras ella, cinco generaciones de argentinos presidieron la Sociedad de Beneficencia).

El presidente Aramburu recibió en varias oportunidades delegaciones de la Institución, prometiendo siempre ocuparse de su reivindicación material y jurídica. "Era muy amable, pero por circunstancias que ignoro, nunca pudo cumplir su palabra", señala la señora de Saavedra Lamas.

Frondizi, en 1958, les reintegró la personería jurídica, pero nada más. Aunque no había perdido las esperanzas de obtener una reparación, la comisión directiva reinició su labor en el palacete de la avenida Quintana. La señorita Sofía Díaz de Vivar, en 1961, hizo una donación de 200 millones. Con esta cifra, la Sociedad comenzó a planear un gran hospital en Palermo, en terrenos cedidos por la Municipalidad, con capacidad inicial para 150 camas.

Probablemente esta capacidad se incremente hasta 400 plazas. Hace pocas semanas, las dinámicas benefactores obtuvieron una entrevista con el embajador norteamericano, Robert Mac Clintock, por cuyo intermedio solicitaron la suma de 700 millones de pesos dentro del Plan Alianza para el Progreso. El diplomático, una vez que consultó con Washington, no vio mayores obstáculos para que se concediera esa cifra, porque "la obra de la Sociedad de Beneficencia está encuadrada en el espíritu de la Alianza". Hacia fin de año se concretará esta transferencia de fondos.

Rosa Sáenz Peña de Saavedra Lamas, Guillermina Bunge de Moreno, Felisa Ortiz Basualdo de Alvear, Leonor Uriburu de Anchorena, forman un conjunto de damas que insisten porfiadamente ante todos los gobiernos y ministros para que se les devuelvan sus antiguas propiedades. Por fin, un ministro consideró la situación y les reintegró el edificio de Callao 1218, donde ya funciona oficialmente la Institución. Había prometido también cederles en devolución el Instituto Rossell para Ciegos, de San Isidro —que está cerrado por falta de fondos—, pero a los pocos días el ministro moría. Era el doctor Tiburcio Padilla, titular de Salud Pública.

Sin arredrarse por el episodio, las señoras ya están reiterando sus pedidos. "Somos una pesadilla", dice una de ellas con cordial sonrisa. El problema, para ellas, es muy simple. Como le dijo la actual presidenta al general Aramburu en 1957: "Si usted hubiera imitado a Urquiza, que después de Rosas firmó un decreto de pocas palabras reintegrando a la Sociedad de Beneficencia todos los bienes que tenía antes de su interdicción, el problema estaría resuelto".

Ahora confían en Illía. "Parece un buen hombre. Quizá tengamos suerte con él."

PRIMERA PLANA

16 de julio de1963  

ATUCHA SARASA. Puerta realizada por el Arquitecto RENÉ SERGENT.

ATUCHA SARASA. Puerta realizada por el Arquitecto RENÉ SERGENT.

Fotos personales tomadas el 10 de octubre de 2020

Muchas veces elementos utilizados con criterios estilisticos o estéticos desde una mirada simbólica adquieren una significación posiblemente extraña al profesional que la diseño. En este caso vemos esta puerta ricamente decorada donde vemos un gran CIRCULO que en su centro tiene un PEBETERO del cual surge el humo del INCIENSO. El circulo nos lleva a pensar en el tiempo que denominamos eterno porque no tiene principio ni fin. El INCIENSO es símbolo de las plegarias de la comunidad cristiana o significa el homenaje que se intenta sea permanente. Esta puerta fue fundida en Francia y fue diseñada como el resto del monumento funerario por el Arquitecto RENÉ SERGENT de amplia trayectoria en Argentina

RECURSO.

René Sergent (París, 4 de julio de 1865 – Congis-sur-Thérouanne, 22 de agosto de 1927) fue un arquitecto francés, uno de los más prestigiosos de su tiempo, y se especializó en los lineamientos del clasicismo y neoclasicismo francés. Su clientela estuvo compuesta por miembros de la aristocracia y familias de clase alta de Francia, Argentina y Estados Unidos.

Entre sus obras se destacan el Château de Voisins en Francia, el Château de Voormezeele en Bélgica (destruido por bombardeos británicos en 1914), y el Palacio Bosch y el Palacio Errázuriz en Argentina.

Biografía

Hijo de un panadero de Clichy, Sergent recibió instrucción de los arquitectos Émile Trélat y Thierry-Ladrange en la École Spéciale d'Architecture de París. Allí obtuvo su primer título en 1884 y se incorporó al prestigioso estudio de arquitectura dirigido por el arquitecto francés Ernest-Paul Sanson, donde permaneció más de quince años y definió su preferencia estilística.

En las ferias de 1885 y 1887 expuso un «enunciado de una puerta del Hôtel Carnavalet» y «la fachada y sección de la escalera del Hôtel de Thorigny».

En el estudio de Sanson, Sergent estudió a fondo las obras de los arquitectos y decoradores franceses del siglo xviii y también a los ingleses del mismo siglo como los hermanos Adam. También ayudó oficialmente a Sanson en el diseño del Palais Rose ubicado en 40 (actualmente sería 50) Avenida Foch de París, el cual sería el último gran Hôtel particulier construido en el siglo xix (para el conde Boni de Castellane y su esposa estadounidense Anna Gould; su primera piedra se puso el 20 de abril de 1896, fue finalizado en 1902 y demolido en 1969).

En 1902, Sergent se independizó de Sanson y llevó a cabo numerosos trabajos de construcción, remodelación y restauración para la aristocracia y familias de clase alta.

La característica más destacada de Sergent es que él no se dedicó a construir edificios siguiendo el eclecticismo (mezcla de estilos) que estaba tan en boga en Francia, el resto de Europa y Argentina en esa época (fines del siglo xix y principios del xx). El estilo Napoleón III, también conocido como estilo Segundo Imperio, ya había comenzado con el eclecticismo y eso fue abrazado por la Escuela de Bellas Artes de París, que continuó enseñando una arquitectura ecléctica que rezumaba opulencia y vistosidad, muy característica de la Belle Époque. Por el contrario, Sergent se dedicó a diseñar edificios en el más puro estilo neoclásico francés, mucho más sobrio (aunque de escala igualmente monumental), y muy especialmente tomando de inspiración las obras del arquitecto Ange-Jacques Gabriel (siglo xviii), quien había sido el principal arquitecto del rey Luis XV de Francia. El arquitecto Gabriel había sido autor de obras como el Hôtel de la Marine y el Petit Trianon (sucede que el rococó, propio del estilo Luis XV, sólo se desarrolló en interiores en Francia, por lo que no afectó a esas fachadas). De esta manera, los edificios de Sergent no son eclécticos, sino que pueden tener, ya en interiores, algunos salones decorados en un estilo y otros, en otros, tal cual sucede en los palacios del siglo xviii, donde algunos salones conservaron el estilo inicial, mientras otros fueron redecorándose a lo largo de la historia. Por lo mismo, Sergent prefirió trabajar con los decoradores Carhlian —expertos en reproducciones fidedignas de boiseries y muebles del siglo xviii—, y no tanto con Maison Jansen —más proclives a la fantasía creativa que fusionaba estilos, creando diseños propios de la firma—, salvo petición expresa del comitente.

Sergent también fue contratado por algunas familias que, por aquel entonces, formaban parte de la élite de Argentina, para que las obras se erigieran en Argentina: Ernesto Bosch (Palacio Bosch, actual residencia del embajador de Estados Unidos en Argentina), Carlos María de Alvear (Palacio Sans Souci, ubicado en Victoria, Provincia de Buenos Aires, el cual actualmente funciona como lugar de eventos) y Matías Errázuriz, casado con Josefina de Alvear, miembro de la prominente familia argentina Alvear (Palacio Errázuriz, actual Museo de Arte Decorativo).

Sergent demostró una habilidad particular para integrar el confort moderno en edificios de proporciones y estilo clásicos, tanto de nueva construcción como antiguos, por lo que también fue muy contratado para llevar a cabo restauraciones que incorporaran nuevas tecnologías sin alterar los estilos originales. También mostró un marcado gusto por la estereotomía, realizando verdaderas hazañas en este campo. Su estudio de arquitectura se expandió rápidamente y fue asistido por los arquitectos René Bétourné y Léon Fagnen.

En 1911, Sergent recibió la gran medalla de arquitectura privada de la Sociedad central de arquitectos franceses.

René Sergent está enterrado en la 12.ª división del cementerio de Batignolles de París.

Principales obras

Palacio Sans Souci (1914) en la ciudad de Victoria, San Fernando, Provincia de Buenos Aires, cuyo comitente fue el argentino Carlos María de Alvear (1850-1928).

En Argentina

1910-1917: Palacio Bosch (Avenida del Libertador 3502, Buenos Aires), para Ernesto Bosch y Elisa de Alvear (desde 1929, residencia del embajador de los Estados Unidos).13​

1911-1917: Palacio Errázuriz Alvear (Buenos Aires), para Matías Errázuriz Ortúzar y Josefina de Alvear (desde 1936, del estado argentino, y desde 1937, en cumplimiento con la estricta condición de venta, sede del Museo Nacional de Arte Decorativo).14​

1911-1912: remodelación del Palacio Unzué Alvear (Avenida Alvear 1399, Buenos Aires), para María de los Remedios Unzué (1861-1950) Vda. de Ángel Torcuato de Alvear (1858-1905) (demolido a comienzos de la década de 1960).

1914-1918: Palacio Sans Souci con más de diez hectáreas de parque que llegaban hasta las orillas del río de la Plata (Paz 705, Victoria, San Fernando, Provincia de Buenos Aires), para Carlos María de Alvear (1850-1928) (a partir de 1928, en manos de sus descendientes y rápidamente vendido; su parque, loteado y revendido; y, tras varios dueños, perteneció a la Iglesia católica que planeó demolerlo; no obstante en 1964 fue adquirido por el Dr. Eduardo Antonio Durini, quien en su momento lo restauró y dividió un ala en once departamentos; actualmente en manos de sus respectivos descendientes, funcionando como un lugar de alquiler para eventos).15​

1922-1937: Hogar Luis María Saavedra (Av. Dr. Ricardo Balbín 4131, Buenos Aires), asilo donado por Elisa de Alvear (esposa de Ernesto Bosch) y construido en varias etapas por Lanús y Hary según planos del arq. Sergent (actual colegio católico «Instituto Santa María de Nazareth»).

1925: Palacio Atucha (Arroyo 1099, Buenos Aires), para Jorge Atucha (1864-1937) y María Teresa Llavallol (1868-1927) (desde 1943 de «Cefur, Compañía de Explotaciones Financieras, Urbanas y Rurales S.A.», y en la década de 1950, subdividido en departamentos que fueron vendidos individualmente).

https://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Sergent  

JUAN BAUTISTA PELAYO. El círculo, la cruz y la hiedra.

JUAN BAUTISTA PELAYO. El círculo, la cruz y la hiedra.

Fotos personales tomadas el 11 de noviembre de 2023

EL SIMBOLISMO DEL CÍRCULO. En la Recoleta es imposible escapar a reflexionar una y otra vez sobre el mensaje de toda forma circular. Es aquello que nos recuerda el ciclo mismo de la vida, un principio que no tiene principio ni fin. Un permanente transformarse y cambio. También es un símbolo de lo igualitario porque todos los puntos externos son equidistantes del centro, que es el eje mismo del universo, de la vida. Mientras que el círculo es el símbolo que lo contiene todo como la rueda de la vida o de la fortuna y el destino. En este caso, el círculo de la corona se construye con HIEDRAS para simbolizar la eternidad de la circunferencia como del mismo centro, que es otra que la misma CRUZque es un símbolo que nos habla de la eterna victoria de la vida sobre la muerte. Esta CRUZ como centro y la periferia construida por la HIEDRA se la puede interpretar como el eterno diálogo entre elementos que se contraponen pero forman parte de una misma dinámica en un dialogo que no tiene principio ni fin: cielo y tierra, cuerpo y espíritu, vida y muerte. No tengo datos sobre el titular de este monumento funeario. 

JOSE MARÍA MACERA. La Corporación Médica Argentina.

JOSE MARÍA MACERA. La Corporación Médica Argentina.

Foto personal tomada el 11 de noviembre de 2'023

Muchas de estas placas conmeorativas abren la puerta como para incitarnos a conocer personalidades cuyos datos están dispersos por diferentes fuentes documentales escritas. En esta placa podemos leer: "Dr. JOSE M. MACERA +1952-23-VI-1953. Homenaje de sus compañeros fundadores de la Corporación Médica Argentina". Los únicos datos sobre esta personalidad surgen del detalle de las Comisiones de la Sociedad Argentina de Pediatría. Una bella PALMA DE GLORIA acompañada por flores se destaca en esta placa.

RECURSO.

Comisión Directiva SOCIEDAD ARGENTINA DE PEDIATRIA.

1927 - 1929 Comisión Directiva Presidente: Dr. Alfredo C. Larguía Vicepresidente: Dr. Alfredo Casaubón Secretario General: Dr. V. Giustinian Tesorero: Dr. Carlos S. Cometto Secretario de Actas: Dr. Ovidio H. Senet Bibliotecario: Dr. Ramón Iribarne Dr. José María Macera

1931 - 1933 Comisión Directiva Presidente: Dr. Juan P. Garrahan Vicepresidente: Dr. Florencio Bazán Tesorero: Dr. Carlos S. Cometto Directora de Publicaciones y Biblioteca: Dra. María Teresa Vallino Dr. Pascual R. Cervini Dr. Raúl Cibils Aguirre Dr. Mario J. del Carril Dr. José María Macera

https://www.sap.org.ar/.../files_libro-100-anos-cap3...