domingo, 12 de noviembre de 2023

JUAN ORTIZ DE ZÁRATE. Sepulcro y antorcha que vence las tinieblas.

JUAN ORTIZ DE ZÁRATE. Sepulcro y antorcha que vence las tinieblas.

Fotos personales tomadas el 11 de noviembre de 2023
Este escondido y humilde sepulcro no lo había registrado en mis sucesivas visitas. Si bien tenía noticias de su existencia nunca me había fijado en él. En la lápide dice: "Sepulcro de JUAN DE ORTIZ DE ZÁRATE y de su familia. Q.P.D. Años de 1843". Los datos que he encontrado de esta personalidad como parte del proceso conquistador me deja muchas interrogantes sobre la forma en que sus restos llegaron a la Recfoleta ya que, el supuesto Juan de Ortiz de Zárate falleció en Asunción a fines del siglo XVI. Me falta poder relacionar este supulcro con el relato de vida de esta personalidad. Es interesante destacar que en el vallado que rodea de hierro podemos ver una ANTORCHA INVERTIDA para confirmar que aún en las tinieblas de la muerte la luz de la vida sigue iluminando.
RECURSO.
Ortiz de Zárate, Juan. Orduña (Vizcaya), 1522 – Asunción (Paraguay), 1577. Conquistador, encomendero, rico hacendado, adelantado, capitán general y gobernador del Río de la Plata.
Hijo de Lope Ortiz de Mendieta, capitán de Caballería y alcalde alguacil del Santo Oficio de la Inquisición; su madre fue Lucía Martínez Usquiano. Además de Juan, tuvieron otros tres hijos varones: Lope, Diego y Pedro. Gracias al apoyo de un pariente, Diego de Zárate, contador de la Casa de Contratación, no fue difícil para los cuatro hermanos obtener en diferentes años el pase a las Indias.
A los catorce años, Juan Ortiz de Zárate asistió a la fundación de Lima y estuvo presente en el apresamiento de los jefes incas; intervino también en la batalla de las Salinas, en 1538, como partidario de Diego de Almagro.
Juan Ortiz de Zárate sintió también la atracción por la conquista de tierras de los chunchos, por sus presuntas riquezas. La tierra de los chunchos estaba en la región del río Beni, junto con los capitanes Pedro Anzures y Pedro de Candia. Ese anhelo lo llevó hasta la tierra de Tucumán.
Nunca se aclaró cuál fue su verdadera intervención en el asesinato de Francisco Pizarro, porque en el momento del ataque se hallaba en una de las salas de la casa, pero como era también corriente entre los conquistadores el cambio de partidos, en 1542 formó en las filas de Diego de Almagro el Mozo, en la batalla de Chupas; sin embargo, rápidamente volvió a las filas pizarristas a las que había combatido y que eran las que representaban en ese momento la lealtad a la Corona cuando llegó el primer virrey Blasco Núñez de Vela, que venía con el principal propósito de llevar a la práctica las Nuevas Leyes.
En Charcas alzó bandera por el Rey, hecho que le llevó muy cerca de la muerte a que fuera condenado. Pudo librarse en última instancia de la muerte, pero perdió un brazo en un combate. En adelante sería conocido como el manco, y recibió la mitad de una encomienda en Tarija.
Si su señuelo primordial era la fortuna, Juan no sólo alcanzó cuantiosos bienes materiales, sino también prestigio y fama, lo cual lo hacía merecedor de un privilegiado destino dentro de la estructura virreinal.
Había llegado el momento del prestigio de Ortiz de Zárate con el nombramiento de éste a una categoría destacada. Había alcanzado la fortuna, como uno de los objetivos y llegó el momento en que sus aspiraciones fueron plenamente colmadas. No era sólo propietario de la casa más importante de La Plata, sino también de tierras en Tucsupaya con “obraje”, o sea, una fábrica de lana; con una chacra llamada Sequincha y varias “cuadras”, es decir, extensiones de terreno situadas en las tierras de Chuquisaca. Sus bienes se hallaban también en Porco (Potosí), donde tenía tres casas.
Pero seguramente el más rentable de sus bienes eran sus encomiendas de 1000 pesos al año; en Yamparáez y Charcas, aledañas a La Plata y una de indios “tomatas” en Tarija. Todas esas propiedades le permitieron, por ejemplo, dar al virrey de Lima 60.000 pesos de oro. La mina la “Mendieta” fue la parte que Ortiz de Zárate puso en la sociedad que firmó con Francisco Lobato, dueño de la veta San Francisco, de rendimiento equivalente (
Fotos personales tomadas el 11 de noviembre de 2023
Este escondido y humilde sepulcro no lo había registrado en mis sucesivas visitas. Si bien tenía noticias de su existencia nunca me había fijado en él. En la lápide dice: "Sepulcro de JUAN DE ORTIZ DE ZÁRATE y de su familia. Q.P.D. Años de 1843". Los datos que he encontrado de esta personalidad como parte del proceso conquistador me deja muchas interrogantes sobre la forma en que sus restos llegaron a la Recfoleta ya que, el supuesto Juan de Ortiz de Zárate falleció en Asunción a fines del siglo XVI. Me falta poder relacionar este supulcro con el relato de vida de esta personalidad. Es interesante destacar que en el vallado que rodea de hierro podemos ver una ANTORCHA INVERTIDA para confirmar que aún en las tinieblas de la muerte la luz de la vida sigue iluminando. He encontrado diferencias en las fechas y lugar de nacimiento. En algunas genealogias indican que Juan Ortiz de Zárate nacio en el año de 1511 en Bilbao y falleció en 1576 en Asunción del Paraguay a los 65 años de edad. 
RECURSO.
Ortiz de Zárate, Juan. Orduña (Vizcaya), 1522 – Asunción (Paraguay), 1577. Conquistador, encomendero, rico hacendado, adelantado, capitán general y gobernador del Río de la Plata.
Hijo de Lope Ortiz de Mendieta, capitán de Caballería y alcalde alguacil del Santo Oficio de la Inquisición; su madre fue Lucía Martínez Usquiano. Además de Juan, tuvieron otros tres hijos varones: Lope, Diego y Pedro. Gracias al apoyo de un pariente, Diego de Zárate, contador de la Casa de Contratación, no fue difícil para los cuatro hermanos obtener en diferentes años el pase a las Indias.
A los catorce años, Juan Ortiz de Zárate asistió a la fundación de Lima y estuvo presente en el apresamiento de los jefes incas; intervino también en la batalla de las Salinas, en 1538, como partidario de Diego de Almagro.
Juan Ortiz de Zárate sintió también la atracción por la conquista de tierras de los chunchos, por sus presuntas riquezas. La tierra de los chunchos estaba en la región del río Beni, junto con los capitanes Pedro Anzures y Pedro de Candia. Ese anhelo lo llevó hasta la tierra de Tucumán.
Nunca se aclaró cuál fue su verdadera intervención en el asesinato de Francisco Pizarro, porque en el momento del ataque se hallaba en una de las salas de la casa, pero como era también corriente entre los conquistadores el cambio de partidos, en 1542 formó en las filas de Diego de Almagro el Mozo, en la batalla de Chupas; sin embargo, rápidamente volvió a las filas pizarristas a las que había combatido y que eran las que representaban en ese momento la lealtad a la Corona cuando llegó el primer virrey Blasco Núñez de Vela, que venía con el principal propósito de llevar a la práctica las Nuevas Leyes.
En Charcas alzó bandera por el Rey, hecho que le llevó muy cerca de la muerte a que fuera condenado. Pudo librarse en última instancia de la muerte, pero perdió un brazo en un combate. En adelante sería conocido como el manco, y recibió la mitad de una encomienda en Tarija.
Si su señuelo primordial era la fortuna, Juan no sólo alcanzó cuantiosos bienes materiales, sino también prestigio y fama, lo cual lo hacía merecedor de un privilegiado destino dentro de la estructura virreinal.
Había llegado el momento del prestigio de Ortiz de Zárate con el nombramiento de éste a una categoría destacada. Había alcanzado la fortuna, como uno de los objetivos y llegó el momento en que sus aspiraciones fueron plenamente colmadas. No era sólo propietario de la casa más importante de La Plata, sino también de tierras en Tucsupaya con “obraje”, o sea, una fábrica de lana; con una chacra llamada Sequincha y varias “cuadras”, es decir, extensiones de terreno situadas en las tierras de Chuquisaca. Sus bienes se hallaban también en Porco (Potosí), donde tenía tres casas.
Pero seguramente el más rentable de sus bienes eran sus encomiendas de 1000 pesos al año; en Yamparáez y Charcas, aledañas a La Plata y una de indios “tomatas” en Tarija. Todas esas propiedades le permitieron, por ejemplo, dar al virrey de Lima 60.000 pesos de oro. La mina la “Mendieta” fue la parte que Ortiz de Zárate puso en la sociedad que firmó con Francisco Lobato, dueño de la veta San Francisco, de rendimiento equivalente (





viernes, 10 de noviembre de 2023

BENJAMÍN CARLOS PALACIO SASTRE. El mundo de una placa conmemorativa.

BENJAMÍN CARLOS PALACIO SASTRE. El mundo de una placa conmemorativa.

Foto personal tomada el 5 de septiembre de 2023
El pequeño espacio de una placa conmemorativa puede contener un mundo de símbolos y signos. Es un lenguaje concentrado en el espacio limitado que estos elementos le brindan al artesano o al escultor. En este caso la placa esta dedicada a BENJAMIN PALACIO SASTRE que nació el 4 de noviembre de 1876 en Rosario, Provincia de Santa Fe y falleció el 31 de mayo de 1927. En ella vemos en la parte superior una diversidad de FLORES conociendo su simbología siempre relacionado con el afecto y la amistad. Con relación a la figura femenina que vemos a la derecha, tengo la tentacikón de no considerarla rapidamente como una DOLIENTE sino como una ALEGORIA ya que en su mano lleva una corona que bien podría simbolizar el triunfo. Debajo, en el ángulo izquierdo vemos un PEBETERO del cuaL surge una LLAMA VOTIVA para simbolizar el recuerdo y el homenaje que se pretende eterno, y finalmente debajo vemos una rama de HIEDRA para hablarnos de ese tiempo que no tiene fin. En ella podemos leer la siguiente dedicatoria. "Al Gerente del Banco de la Provincia de Bs. As. Suc. Cañuelas Dr. BENAJMÍN PALACIO SASTRE. Q.E.P.D. el Consejo, Personal y amigos. 1927-31 mayo-1928" Esta placa se encuentra en el monumento funerario cuyo titular es ABEL BAZAN 1833-1903.


jueves, 9 de noviembre de 2023

RODRÍGUEZ MIR. Una puerta que comunica serenidad y belleza.

RODRÍGUEZ MIR. Una puerta que comunica serenidad y belleza.

Fotos personales tomadas el 14 de octubre de 2023
Si bien ya me he ocupado de este monumento funerario centrándo mi atención en el CRISMON de gran significado que vemos en el frontón, hoy quiero prestar atención al significado de esta elaborada puerta. En ningún momento comunica drama o tristeza. Si bien marca un límite o una frontera entre dos espacios, en ningún mopmento esa separación es dramatica sino de una gran serenidad, que es en definitiva lo que gran parte del patrimonio del cementerio quiere comunicar. No he encontrado datos confiables sobre esta familia titular de esta bóveda.
La arquitectura funeraria y la herrería artística que se complementan en esta obra asume la función de ser una mediación de un mensaje que se conforma con signos y significados como hace uso del arte para comunicar su intención. En sí, esta obra y su lenguaje, nos revela una cosmovisión, una forma de comprender la vida y la muerte. Cada elemento se complementa con el conjunto y de hecho para comprender al Cementerio de la Recoleta es importante intentar una síntesis de los distintos lenguajes que le componen y esa tarea es apasionante. 





domingo, 5 de noviembre de 2023

Tte. Gral. PABLO RICCHERI. [1859-1936] Relieves, altorrelieves y bajorrelieves.

Tte. Gral. PABLO RICCHERI. [8 de agosto 1859- 30 junio 1936] Relieves, altorrelieves y bajorrelieves.

Fotos personales tomadas el 10 de octubre de 2020 y el 15 de mayo de 2023
Es muy posible que este monumento funerario sea uno de los menos estudiados. Se conoce muy poco sobre el significado de muchos de sus elementos que los constituyen. Sabemos que ocupa el lugar donde hasta 1932 se encontraba el mausoleo de Bernardino Rivadavia, construído por la Sociedad de Beneficencia, entidad fundada por esta personalidad, hasta el traslado de sus restos a la Plaza Miserere en 1932. . El nuevo monumento funerario, que si bien el Tte. Gral. Pablo Riccheri aparece como titular es en realidad un mausoleo colectivo o panteón donde yace la memoria de otras personalidades. Se encuentra en la Sección 7 del cementerio. Este friso en relieve al igual que la estuatua que vemos en el centro del monumento funerario es obra del escultor LUÍS PERLOTTI (1890-1967). Me llama la atención que en general las obras de arte de muchos escultores de renombre que forman parte del patrimonio del Cementerio no figuren entre el listado de obraso en catalogo correspondiente a los diversos creadores. En este caso, y mirando de frente al panteón, vemos en el ángulo izquierdo una ALEGORÍA DE LA REPUBLICA que es portadora de su atributo: el ESCUDO NACIONAL. En el ángulo derecho vemos la ALEGORIA DE LA VICTORIA ya que es portadora de un escudo, en este caso defensivo. Queda por considerar la lectura e interpretación del resto del friso en altorrelieve/bajorrelieve y como se lee esta secuencia ya que hay varias escenas relacionadas con la vida militar de este general.
RELIEVES, ALTORRELIEVES Y BAJORELIEVES.
Es complicado hablar técnicamente de los RELIEVESque encontramos en los monumentos funerarios y en las placas conmemorativas que forman parte del patrimonio del Cementerio de la Recoleta. En primer lugar podemos decir que todo RELIEVEintenta ser TRIDIMENSIONAL casi como una escultura pero que se apoya sobre un fondo en la parte posterior. Gran parte de las esculturas que vemos en edificios de Buenos Aires son en realidad relieves. Otra división que me parece un tanto debatible es en ALTORRELIEVES Y BAJORELIEVES. Una primera distinción ubica a los altorrelieves en la parte superior y el Bajorrelieve en la parte inferior. Me parece extraña y casi infantil esa distinción. Otra definición dice que el ALTORRELIEVEes una estatua de bulto que toca el plano de sustentación en su parte posterior y el BAJORRELIEVE tiene una profundidad o grosor menor lo cual es bastante subjetivo. En este caso tenemos casi un ALTORRELIEVE que ordena alrededor de este monumento una especie de PROCESIÓN de sucesivas o serie de escenas apaisadas horizontal que es necesario poder clasificar para conocer su significado y su secuencia que nos permita tener una lectura correcta.
RECURSO.
Los monumentos de Luis Perlotti en el país
Las obras monumentales de Perlotti distribuidas tanto en la Ciudad de Buenos Aires como en varias provincias del país.
La obra monumental de Luis Perlotti profusa y diversa, aborda diferentes tipologías: conmemorativos, para recordar acontecimientos históricos; funerarios, para honrar la memoria de un difunto y alegóricos para simbolizar conceptos intangibles. Se encuentran tanto en la Ciudad de Buenos Aires, como en la mayoría de las provincias de la Argentina y en el exterior. Por su experiencia en la materia, el artista fue requerido en diversas oportunidades por particulares, colectividades, autoridades provinciales y nacionales y gobiernos extranjeros. En muchos de ellos contó con la colaboración de sus ayudantes y discípulos, en especial de Juan Carlos Ferraro.
Una de sus realizaciones capitales es el Monumento Retorno a la Patria, emplazado en Tunuyán, Mendoza, inaugurado el 31 de diciembre de 1950.También debe mencionarse aquél emplazado en el Parque Los Andes, del barrio de Chacarita de la Ciudad de Buenos Aires, que simboliza y rinde tributo a los pueblos autóctonos, Calchaquíes, Tehuelches y Onas, síntesis de los antiguos habitantes del país. Como así también el Monumento a los Galeses, inaugurado en Puerto Madryn el 31 de diciembre de 1965, para conmemorar el centenario de la llegada al país de dicha comunidad, entre muchos otros.





sábado, 4 de noviembre de 2023

CESARE PAVESE. Poema Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos
esta muerte que nos acompaña
de la mañana a la noche, insomne,
sorda, como un viejo remordimiento
o un vicio absurdo-. Tus ojos
serán una vana palabra,
un grito acallado, un silencio.
Así los ves cada mañana
cuando sola sobre ti misma te inclinas
en el espejo. Oh querida esperanza,
también ese día sabremos nosotros
que eres la vida y eres la nada.
Para todos tiene la muerte una mirada.
Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.
Será como abandonar un vicio,
como contemplar en el espejo
el resurgir de un rostro muerto,
como escuchar unos labios cerrados.
Mudos, descenderemos en el remolino.
Autor: CESARE PAVESE (22 marzo 1950)
Foto personal tomada el 15 de septiembre de 2023 


LA BELLEZA DE LOS DETALLES

LA BELLEZA DE LOS DETALLES

Foto personal tomada el 14 de octubre de 2023
Mi experiencia personal me condujo de un primer impacto estético y emocional de los grandes y fastuosos monumentos funerarios a preastarle atencion a los simples y humildes donde encontré un encanto y mensaje importante. En el tercer momento he comenzado a valorar y disfrutar la belleza y significado de los muchos detalles que también merecen nuestra atención y reflexión. La belleza de esta PALMA DE GLORIA Y VICTORIA merece un lugar destacado en la colección de símbolos. 


SEPULCRO DE JOSE CLEMENTE PAZ. La mirada de Mariana Martín y Herrera

SEPULCRO DE JOSE CLEMENTE PAZ. La mirada de Mariana Martín y Herrera

Fotos personales tomadas el 15 de septiembre de 2023
Comparto este material porque considero importante reunir en este grupo la mayor cantidad de miradas y estudios que nos ayuden a comprender con mayor profundidad cada uno de las obras que forman parte del patrimonio del Cementerio de la Recoleta.
RECURSO.
RECOLETA UNA CIUDAD DENTRO DE OTRA CIUDAD Grupo escultórico: Sepulcro de José Clemente Paz
Mariana Martín y Herrera
Universidad del Salvador Carrera Gestión e Historia del Arte Cátedra de Conservación y Expertizaje II Profesor Miguel Crespo
Mail: marianamyh@hotmail.com/ marianamyh@gmail.com
El sepulcro de José Clemente Paz (1842-1912) es uno de los monumentos de un excepcional grupo escultórico realizado por el francés Jules Félix Coutan (1848-1939), sobre el lote Catastral: Sección 8, (Tablón 1, Sepultura: 6 a 10 y frente de la 11), que la familia Paz adquirió en 1890 a perpetuidad.
Jules Felix Coutan, realizó la obra por encargo de la familia Paz, en honor a su hijo fallecido, en 1904, José Jacobo Gainza Paz. Ocho años más tarde, en 1912, el presidente del diario La Prensa, José Clemente Paz fue enterrado en dicha bóveda.
Coutan fue un escultor francés de gran renombre en su época, sus obras se destacan por un detallismo en la expresión y trabajo de los pliegues. Realizó esculturas en bronce y en mármol con una mirada al neoclasicismo y una disposición de las mismas para ser vistas de frente, contenidas entre soportes posteriores, haciéndolas parte de la arquitectura.
La sepultura presenta un volumen cúbico revestido en granito negro, una puerta de bronce sirve de pedestal a dos ángeles de gran tamaño, emplazados de derecha a izquierda de la misma, uno apoyado sobre un ancla y el otro con una corona junto a sus pies.
Otro grupo escultórico de tres figuras recupera el dramatismo: una mujer semi doblegada, casi desfalleciente dejando escapar una lámpara extinguida. De forma ascendente, en la misma línea, vemos una urna con una tapa semi abierta llamada sarcófago, de allí una figura femenina que representa al alma humana, que se dirige hacia un ángel con sus alas desplegadas y señalando con su dedo índice el infinito, la eternidad.
Toda la obra, fue realizada en mármol blanco, con minucioso detalle y gran dinamismo. En términos del análisis de H. Read referido al ritmo de la lectura en el desarrollo del lenguaje espacial podemos decir que el grupo escultórico: “fue concebido como un objeto para ser visto siempre frontalmente” (Read, 1994:76)
El grupo escultórico de lenguaje neoclásico y monumental se realizó dentro del sitio funerario intramuros del Cementerio de la Recoleta. Confirmando el concepto de lógica conmemorativa de la escultura según Rosalind Krauss: “…una escultura es una representación conmemorativa. Se asienta en un lugar concreto y habla en una lengua simbólica acerca del significado o uso de ese lugar.” Un espacio de forma piramidal que contiene en su base las imágenes más planas y en su vértice los objetos manteniendo sus propiedades físicas, es decir, “sin deformaciones proyectivas, donde las paralelas por ejemplo continúan siéndolo aun en el infinito” (Crespi-Ferraro, 1995:39)
El Sepulcro de la familia Paz es una pieza escultórica que puede ser contemplada como “monumento, no amuleto” (Read, 1994:76), siendo apreciada para lo que fue concebida originalmente.
Una vez satisfecho de recorrerla con la vista frontal prioritaria, rotará hacia los lados, subiendo y bajando, empujando hacia atrás, por los costados de dicha figura. Inquiriendo con la mirada un nuevo recorrido, para concluir la lectura de los símbolos que se asocian al sitio, “buscando aspectos simbólicos que hacen al carácter propio y específico del lugar”.(Read, 1994:76)
¿Qué factores del entorno modificaron la lectura frontal de la obra?
Desarrollo Cada cementerio se configura como una ciudad dentro de la ciudad donde “habitan los vivos” (Arnaiz Gomez, 2009:.227). Teniendo en cuenta su contexto de Arquitectura, el trazado y Escultura, el cementerio Recoleta es uno de los sitios en la ciudad de Buenos Aires, una ciudad dentro de otra ciudad.
Partiendo del entorno del espacio, se observa el cementerio-ciudad con el trazado, ubicación de las bóvedas y sus obras escultóricas encargadas por las familias propietarias “que representa y evoca para los vivos la memoria del que ya no está” (Arnaiz Gomez, 2009:.227). El paisaje cementerial muestra su quietud en orden al trazado de calles ortogonales entre sí, dejando parcelas regulares en los espacios generando calles, avenidas y diagonales. Existe una amplia rotonda central de allí parten las avenidas principales, con una escultura de Cristo realizada por el escultor Pedro Zonza Briano, (1914), donde configura una gran cruz, punto local de referencia que ratifica el sentido sagrado del lugar.
El sepulcro de José C. Paz se configura con la tipología de un monumento conmemorativo que además de la evocación de la memoria del difunto, supone una lección de virtud para los visitantes. Como nos confirma Jauss: “… involucrar al propio observador en la constitución del objeto estético”, hace que a partir de ahora, “el receptor se convierte en co-creador de la obra” y así, “el arte libera a la recepción estética de su pasividad contemplativa.”(Jauss,1986:108). Al observar la obra en el tiempo presente, reconocemos una nueva lectura, nos hacemos conscientes de la misma, “como instante de esta irrupción de la obra de arte en la conciencia”.( Brandi, Cap.4, 2003:429)
El espacio cementerial tiene desde el principio como los ensanches, elementos significativos y referenciales, que densifican la vivencia del lugar. El cementerio guarda una relación práctica de identificación con la misma ciudad: la ordenación espacial en cuadrículas, de la que resultan manzanas edificadas en el terreno de la Recoleta, un diseño geométrico con calles, avenidas y diagonales. Las murallas lo contienen, definen y protegen como recinto sagrado: “Espacialmente se manifiesta desde su interior, y separa con sus muros la ciudad de los muertos, avisando a los vivos que están en otro lugar”(Arnaiz Gomez, 2009:248).
Como espectadores, quizás no hemos tomado el suficiente grado de conciencia (o no poseemos los datos) que permiten distinguir los mecanismos de sustitución, mediante los cuales la cultura del simulacro o “arte de la simulación” (Baudrillard, 2006:25) nos ofrece la gradual transformación del cementerio en un simple espectáculo, donde ya no importa la representación de la muerte, sino representar sólo su propia imagen.
Hasta el siglo XIX los cementerios eran parte activa en las ciudades, lugares de encuentro como era una plaza, una calle o un mercado público. Era la otra ciudad donde habitaron, pensaron, caminaron e imaginaron nuestros antepasados y recorrerlo era, de alguna manera, reconstruir la historia de la ciudad, las costumbres, las familias, las aspiraciones comunes y los ritos.
Observando el grupo escultórico de José C. Paz, me cuestiono, si Jules Coutan conoció el espacio cementerial elegido por la familia Paz donde fue ubicado el sepulcro en honor a su hijo fallecido. Para Brandi el lugar: “… constituye para la obra de arte la fuente de una infinidad de problemas, relativos no a su espacialidad- que se define de una vez por todas-sino precisamente al punto de
La construcción del grupo escultórico realizado por Coutan en 1904 para el cementerio de la Recoleta, nos permite ubicarla en un “sitio-ambiente”(Brandi, 2013:72), resinificado con el paso del tiempo desde sus ochenta y dos años en que se ubicó la bóveda, y el trazado actual de las calles donde se hallan las sepulturas del General Ricchieri y del Gobernador Martín Rodríguez . Un “sitioambiente” en el que las sepulturas levantadas en el cementerio ofrecen una hegemonía de la arquitectura sobre la escultura, siendo esta misma utilizada en la decoración arquitectónica. “No obstante el problema tiene dos caras diferentes, según se contemple desde el punto de vista del monumento o bien del ambiente en que el monumento se encuentra, que, además de estar indisolublemente ligado al propio monumento desde el punto de vista espacial, puede constituir un monumento a su vez, del que el edificio en cuestión representa un elemento.”(Brandi, 2013:78).
Analizando el párrafo de Brandi, encontramos que el monumento no puede ser contemplado en su totalidad, debido a que el cementerio fue diseñado con calles angostas, junto a las avenidas y diagonales más anchas donde las rotondas con monumentos importantes hacen de eje en los distintos circuitos. Recorriendo sus calles podemos descubrir que el paso del tiempo dejó al descubierto la importancia del patrimonio artístico muchos casos ignorados y olvidados.
file:///C:/Users/MyPc/Downloads/Grupo_escultorico_Sepulcro_de_Jose_Cleme.pdf 








miércoles, 1 de noviembre de 2023

LA DIOSA GRIEGA DE LA VICTORIA. LA NIKKE ALADA.

LA DIOSA GRIEGA DE LA VICTORIA. LA NIKKE ALADA.

Foto personal tomada el 14 de octubre de 2023
El Cementerio de la Recoleta es un verdadero diccionario de ALEGORIAS, que vemos representada en muchas obras de arte y especialmente en los aportes que hacen las placas conmemorativas. En sí toda alegoría es en sí un relato, una imagen o una obra de arte que con imágenes tomadas de la realidad intenta expresar conceptos abstractos. En este caso, las ALAS de esta figura femenina nos puede llevar por el más camino y pensar que es un ángel, pero si miramos bien podemos observar que ofrece al destinatario de la placa una CORONA, GUIRNALDA Y FLORES. Tanto la corona como la guirnalda osiblemente sean de laureles que es en general aquello que aportaba la diosa griega conocida como la NIKKE ALADA. 


RUFINA CAMBACÈRES. MONUMENTO A LA PUREZA. Simbología del LIRIO

RUFINA CAMBACÈRES. MONUMENTO A LA PUREZA. Simbología del LIRIO

Foto personal tomada.el 18 de septiembre de 2018 y el 3 de junio de 2022
En general los artistas emplean imágenes y colores con variedad de intensiones. Una de ellas el comunicar una simbología relativamente fácil de detectar. LAS FLORES DE LOS LIRIOS son protagonistas y herramientas muy antiguas de ese lenguaje. En la cultura griega y aún romana los lirios están muy asociados con lo femenino y significan deseos de una vida fructífera y positiva. En la época victoriana era una señal de amor. El LIRIO BLANCO, como se impoen en esta obra, rápidamente adquiere un significado de pureza y virginidad. En el cristianismo están estrechamente relacionados con el culto a María y resalta justamente su virginidad.
En consecuencia me parece que estos lirios que coronan el monumento funeraio de la familia Cambaceres no es casual y tiene una estrecha relación con la inesperada y dolorosa muerte de Rufina a edad muy temprana.
La flor del lirio simboliza tanto la pureza como la lealtad y fidelidad. Se la asocia con distintos valores morales relacionadas tanto con las virtudes espirituales como físicas. En algunos casos simboliza tanto la belleza como la esperanza o el equilibrio interior. El lirio también se le conoce como “flor de lis” y en ese caso se le asocia con el poder político. De hecho tanto en Egipto como en la Grecia clásica se los asocia con el poder divino y al ser relacionado con ellos se le considera símbolo de eternidad. En el cristianismo EL LIRIO O LA FLOR DE LIS tiene todo un significado místico. Sus pétalos, según algunas fuentes, es el origen de la ESTRELLA DE SEIS PUNTAS. En la Biblia se asocia el lirio con la figura de Eva. En la Edad Media comienza a ser asociada con la castidad de santos y santas.
Los otros detalles de esta imponente y magnifica obra del Art Nouveau merecen ser estudiadas y compartidas.