FERNANDO VICENTE QUESADA PACHECO. Atlantes funerario y/o dolientes masculinos.

FERNANDO VICENTE QUESADA PACHECO. Atlantes funerarios y/o dolientes masculinos.

Fotos personales tomadas el 30 de enero de 2024

Es interesante y muy saludable volver sobre algunas obras arquitectónica o sobre una obra de arte porque el tiempo y la invstigación aportan más información que va construyendo una nueva mirada un poco más profunda.

ATLANTES FUNERARIOS. Me pregunto si estos dolientes y atlantes funerarios pueden cumplir varias funciones. Por un lado, en arquitectura estas figuras de hombres de fuerte contextura física es un elemento decorativa en sostener sobre sus hombros, cornisas y columnas. El equivalente femenino de ATLANTES es CARIATIDES. El origen de esta denominación como “ATLANTES” puede ser relacionado con el mito de ATLANTE que suele ser representado como sosteniendo en sus espaldas el mismísimo cielo por ser culpables de haber revelado a la humanidad el curso de los astros. En el contexto funerario estas figuras pueden muy bien ser interpretadas en clave de DOLIENTES. Me pregunto si en esta bóveda se encuentra sepultado el padre del titular el escritor, historiador y profesor ERNESTO ÁNGEL QUESADA MEDINA(1858-1934) 

MANUEL A. SALGUEIRO. Una placa conmemorativa que mira al cielo.

MANUEL A. SALGUEIRO. Una placa conmemorativa que mira al cielo.

Fotos personales tomadas el 11 de noviembre de 2023.

Me ha llamado la atención el lugar en que esta placa se ha colocado porque tengo la sensación que es más bien para ser leida desde las alturas y no tanto desde la tierra. No es el único ejemplo de esta naturalez. Ya he trabajado en otro aporte sobre la increible personalidad de este inmigrante gallego de nombre MANUEL ANTONIO SALGUEIRO, que hace fortuna con la fabricación de aquellos viejos pomos de agua perfumada que se usaban durante los carnavales. Es importante saber que el ser "Consejarl de la Parroquía de San Bernardo" se refiere a una vieja división y denominación política y no religiosa. La Parroquía de San Bernardo era el nombre primero del barrio de VILLA CRESPO.

SIMBOLOGÍA FUNERARIA. DOLIENTES O ALEGORIAS.

Durante mucho tiempo cada vez que veía una imagen, sea femenina o masculina, en actitud de lamentación o tristeza, inmediatamente venía a mi mente: UNA O UN DOLIENTE.Pero creo que tengo que revisar esa actitud y cuestionarme a mí mismo. Creo que he adoptado una denominación muy común entre quienes escriben o hablan sobre el Cementerio de la Recoleta con demasiada ligereza y poca actitud crítica. Si bien podemos ver en muchas de esas imágenes, ya sea en placas conmemorativas, estatuas o bajorrelieves, hay algunos elementos que me han comenzado a llamar la atención que me han llevado a preguntarme si muchas de estas imágenes en lugar de ser dolientes son en realidad ALEGORIAS. En este caso y en esta placa como en muchas otras, esta figura femenina que se inclina sobre la figura de la personalidad destinataria del memorial, lleva como atributo una PALMA de gloria o triunfo y en la otra mano un RAMO DE FLORES que pueden significar el afecto de la amistad o de los lazos familiares. La posición del cuerpo no denota tristeza o lamentación sino más bien de descanso. Considero que en el futuro tendré que ser más cuidadoso en mi mirada y ver aquellos ATRIBUTOS de los que estas figuras son portadoras

Esta alegoria es acompañada por un ANTORCHA O LLAMA VOTIVA para darle un aspecto de eternidad al homenaje deseado.

RECURSO.

Manuel Antonio Salgueiro: «El rey del pomo perfumado»

Manuel Salgueiro nació en Gondomar (Pontevedra) en 1842. Siendo aún un adolescente comenzó a trabajar como dependiente de farmacia, primero en la ciudad de Pontevedra y luego en Baiona. En 1865 aproximadamente, partió del puerto de Vigo para la Argentina. Al llegar a la gran urbe porteña se coloca a trabajar en la prestigiosa farmacia ‘El Siglo’, cuyo propietario era González Garaño.

Salgueiro, mientras trabajaba en ‘El Siglo’, se asocia con un amigo y comienza a fabricar cola de pegar, radicando su empresa en Barracas al Norte; fracasa y pierde una buena cantidad de dinero. Funda la farmacia ‘Colón’, que luego pasara a llamarse ‘Ricort y logra traerse a sus tres hermanos debido a lo bien que le vuelven a ir las cosas.

Al poco tiempo abandonó la farmacia, que era menos productiva, y comenzó a dedicarse de pleno a la fabricación de pomos de perfume para las señoras, que hacían furor durante los alegres carnavales porteños.
Con la marca de ‘Las bellas Porteñas’, se convirtió en la empresa más famosa de este simpático artilugio, considerándose la empresa más importante de toda América Latina. Fabricaba 4.000.000 de pomos al año. Tenía alrededor de 200 empleados, utilizando para la época una tecnología moderna, usando el vapor como energía de funcionamiento.

En 1899 fue elegido concejal para la municipalidad de Buenos Aires por la parroquia de San Bernardo, luego denominada ‘Villa Crespo’.
En 1879 forma parte de la fundación del primer Centro Gallego de Buenos Aires, siendo elegido secretario de la primera comisión surgida de la asamblea del 18 de abril. Días después, el 27 de ese mismo mes en asamblea constituyente se funda oficialmente el Centro, siendo elegido Manuel Barros, presidente, y César Cisneros Luces, vicepresidente.

Manuel Antonio Salgueiro falleció en Buenos Aires el 25 de mayo de 1912.

FUENTES CONSULTADAS:

http://www.cronicasdelaemigracion.com/.../201207161244300...

http://argentinamundo.com/Gallegos-en-Argentina.-La.../457

https://labtic.org/emigrandoentremares/?page_id=935  

JOSÉ DO PICO SAS. El Centro Gallego de BUENOS AIRES.

JOSÉ DO PICO SAS. El Centro Gallego de BUENOS AIRES.

Fotos personales tomadas el 15 de abril de 2023

En esta trabajada placa conmemorativa podemos leer: "15 mayo 1874. Enero 3 de 1922 [alrededor de una cruz de malta] La Comisión Directiva del Centro Gallego de Bs.As. y el Director del Cuerpo Médico dedican este recuerdo a su digno y malogrado compañero Don JOSÉ DO PICO SAS (Q.E.P.D) Enero 3 de 1922". En esta y en otra placa próximoa se utiliza la palabra "malogrado" que nos invita a investigar más produndamente. En esta placa vemos una doliente aproximando funa PALMA DE GLORIA mientras que en la otra lleva FLORES como símbolo de afecto. Las AMAPOLAS relacionadas con el sueño eterno son abundantes tanto en esta placa como en la puerta del monumento funerario  

FAMILIA MONTELATICI. Muchas flores, puttis, crismón y mascarón.

FAMILIA MONTELATICI. Muchas flores, puttis, crismón y mascarón.

Fotos personales tomadas el 31 de enero de 2022 y 1º de octubre de 2022

A mi entender es esta una de los más bellos conjuntos escultoricos que trasmite mucha serenidad despojada de todo dramatismo. La calidad de los materiales utilizados vale la pena que sean destacados. La puerta es una obra de herreria destacada. La imagen de la doliente que se inclina para depositar flores trasmite hasta cierto optimismo. Me llaman la atención a sus pies el famoso símbolo secreto de los cristianos: EL CRISMÓN pero acompañado por unas MASCARONES, un tanto grotescos que nos recuerdan el rostro de un FAUNO y que sostiene en sus labios una aldaba de la cual pense un paño que terminan en borlas. Su simbolismo se me escapa. Acompaña a ambos costados un friso de cruces en número de doce que no me atrevo a darle un significado. Los PUTTIS que no tienen alas y que no podemos confundir con los QUERUBINES también parecen jugar con sin preocupación con flores a punto dejarlas caer. Todo el conjunto parece un tanto bucolico. 

RECURSO.

puttis (escríbase: puttis o «puttis»)

En italiano putti, plural de putto (‘niño’). Relieves (1) —menos frecuente bulto redondo— de amorcillos desnudos y sin alas. Abundan sobre todo en los estilos renacentista, plateresco y barroco de Italia y España, y entroncan con el espíritu de recuperación clásica de aquel tiempo.

https://www.glosarioarquitectonico.com/glossary/puttis/ 

DALMIRO ESQUIVEL HUERGO . ¿Doliente o dolorosa?

Doctor DALMIRO ESQUIVEL HUERGO. ¿Doliente o dolorosa?.

Fotos personales tomadas el 1º de octubre de 2022

En esta placa conmemorativa podemos ver una DOLIENTE con ropaje a la griega clásica cuyo objetivo es seguramente mantener un cierto grado de sacralidad. En general se prefiere hablar de DOLIENTE y no de DOLOROSA para no confundir con esa advocación de la Virgen María. En ella se puede leer: "Dr. DALMIRO ESQUIVEL HUERGO. Q.E.P.D. +24 de marzo 1944. Homenaje de sus colegas y amigos de la Clínica Devoto en el 1er. aniversari. 24 marzo 1945". 

RECURSO.

SIMBOLOGÍA FUNERARIA. LAS DOLIENTES.

Entre la iconografía funeraria, las dolientes son una de las imágenes de mayor éxito en el cementerio contemporáneo, después, por supuesto, de las representaciones religiosas, en concreto de las cruces y de los ángeles. Tal es el éxito de estas imágenes que en todas ellas existen ciertos elementos en común, sea cual sea su lugar geográfico de representación, pero al mismo tiempo que existen estas semejanzas, cada imagen es diferente a la otra, su actitud es común, su gesto es común, pero el tratamiento del material y la disposición es lo que diferencia a cada una de ellas.

Las imágenes de dolientes constituyen la materialización de los nuevos sentimientos del ser humano ante la muerte nacidos durante el siglo XIX, aunque en realidad no se trata más que de la recuperación de ciertas actitudes ya representadas en el arte de la Antigüedad. Nos referimos a la representación de famosas heroínas épicas y trágicas, y también algunas diosas: Penélope, Fedra (las esposas enamoradas), Electra, Casandra (las hijas y hermanas afectuosas), Andrómaca, Hécuba, Níobe (las madres humanas amorosas), Deméter, Tetis, Eos (las madres divinas amorosas). En ellas se inspiran los artistas para a partir de ese momento representar a los familiares, amigos e incluso héroes con estas actitudes de abatimiento en las estelas funerarias y en los sarcófagos. A estos personajes se suma la plañidera, muy habitual en las pompas fúnebres durante la Edad Media y Moderna.

La aparición de la mujer en el arte funerario no es más que la extensión de un modelo iconográfico que tuvo un fuerte protagonismo en la pintura y la escultura de final del siglo XIX, si a este hecho sumamos las posibilidades alegóricas y simbólicas de su representación en el marco funerario, el éxito estaba asegurado. Por eso, el modernismo funerario se la apropió y la hizo suya, convirtiéndola en el alma de la sepultura.

Las figuras presentan varias formas de mostrar su dolor, desde las que están sumidas en el silencio con el cuerpo prostrado ante el sepulcro o simplemente apoyados en él, otros secan sus lágrimas de forma serena, mientras que los hay que se desgarran de dolor. Unos, se llevan las manos a la cara y los ojos cerrados, otros claman al cielo. Una gestualidad en piedra que sirve para expresar el dolor para toda la eternidad.

https://asociacionfunerarte.com/simbologia-funeraria-dolientes/

 

 

 

 

DOLIENTES, nunca dolorosas

DOLIENTES, nunca dolorosas.

Fotos personales tomadas el 8 de abril y el 24 de octubre 2019 y el 8 de abril de 2022

Una simple cuestión de ir construyendo un vocabulario más preciso y evitar confusiones. Son numerosas las obras de arte en las que aparecen figuras femeninas para expresar dolor y tristeza que sugiero llamar DOLIENTES en lugar de DOLOROSAS para evitar confundir con la advocación religiosa de la VIRGEN MARÍA que lleva justamente ese título. Recuerden que también encontramos frecuentemente figuras masculinas que como DOLIENTES también expresan una serena tristeza y dolor.

RECURSO.

Simbología funeraria: Dolientes

Entre la iconografía funeraria, las dolientes son una de las imágenes de mayor éxito en el cementerio contemporáneo, después, por supuesto, de las representaciones religiosas, en concreto de las cruces y de los ángeles. Tal es el éxito de estas imágenes que en todas ellas existen ciertos elementos en común, sea cual sea su lugar geográfico de representación, pero al mismo tiempo que existen estas semejanzas, cada imagen es diferente a la otra, su actitud es común, su gesto es común, pero el tratamiento del material y la disposición es lo que diferencia a cada una de ellas.

Las imágenes de dolientes constituyen la materialización de los nuevos sentimientos del hombre ante la muerte nacidos durante el siglo XIX, aunque en realidad no se trata más que de la recuperación de ciertas actitudes ya representadas en el arte de la Antigüedad. Nos referimos a la representación de famosas heroínas épicas y trágicas, y también algunas diosas: Penélope, Fedra (las esposas enamoradas), Electra, Casandra (las hijas y hermanas afectuosas), Andrómaca, Hécuba, Níobe (las madres humanas amorosas), Deméter, Tetis, Eos (las madres divinas amorosas). En ellas se inspiran los artistas para a partir de ese momento representar a los familiares, amigos e incluso héroes con estas actitudes de abatimiento en las estelas funerarias y en los sarcófagos. A estos personajes se suma la plañidera, muy habitual en las pompas fúnebres durante la Edad Media y Moderna.

La aparición de la mujer en el arte funerario no es más que la extensión de un modelo iconográfico que tuvo un fuerte protagonismo en la pintura y la escultura de final del siglo XIX, si a este hecho sumamos las posibilidades alegóricas y simbólicas de su representación en el marco funerario, el éxito estaba asegurado. Por eso, el modernismo funerario se la apropió y la hizo suya, convirtiéndola en el alma de la sepultura.

Las figuras presentan varias formas de mostrar su dolor, desde las que están sumidas en el silencio con el cuerpo prostrado ante el sepulcro o simplemente apoyados en él, otros secan sus lágrimas de forma serena, mientras que los hay que se desgarran de dolor. Unos, se llevan las manos a la cara y los ojos cerrados, otros claman al cielo. Una gestualidad en piedra que sirve para expresar el dolor para toda la eternidad.

https://asociacionfunerarte.com/simbologia-funeraria.../ 

MARÍA Y. DE ATHEGUY. Doliente, antorcha, clespsidra, uróbolo y el Cristo con la cruz

 

MARÍA Y. DE ATHEGUY. Doliente, antorcha, clepsidra, uróbolo y el Cristo llevando su cruz.

Fotos personales tomadas el 1 de marzo de 2022

Este aparente y sencillo monumento funerario de estilo neoclásico da para hablar mucho. En la parte superior vemos a una doliente apoyado en lo que supongo es una urna funeraria cubierta con el sudario de la resurrección. En el pedestal que sostiene la urna vemos una antorcha invertida que nos anuncia que aún en medio de las tinieblas de la muerte la luz de la vida continua encendida. Debajo una fecha que nos permite ubicar en el tiempo este monumento. Debajo del frontón muy clasiico con un tímpano vacio vemos una clepsidra que nos invita a saber aprovecha el tiempo pero este símbolo es completado con la serpiente que se muerde la cola, es decir, un uróbolo, que nos habla de la eternidad, que anincia que nada termina sino que todo siempre recomienza. En medio del nombre de la titular de este obra vemos aparecer en medio de un óculo, la cabeza de un querubin que nos colntempla. A un costado de la puerta vemos una estatua que nos muestra al Cristo portador de su cruz en el camino al Calvario. Es interesante observar como su rostro se vuelve con cierta ternuara para mirar la puerta de esta edificación. Tengo la impresión que hay otra copia de este Cristo en este Cementerio. No he encontrado datos precisos que me permitan relacionar a JUAN ATHEGUI, nacido en Francia casado con MARÍA IRIBAREGARAY. Todos apellidos relacionados con la inmigración vasca a ambos lados de los Pirineos.