viernes, 6 de marzo de 2020

DELFINA MARÍA LUISA DE VEDIA. El único vals

DELFINA MARÍA LUISA DE VEDIA. El único vals

Fotos personales tomadas el 18 de septiembre de 2018
Nunca más una mujer opacada por el éxito de su marido. Delfina tenía cualidades propias que tuvo que posponer para atender el aspecto doméstico de su hogar, sino que en ausencia de Bartolomé Mitre asumió responsabilidades en el diario "La Nación" recién fundado. Con muy buena formación intelectual, tradujo textos tanto del alemán como del francés. También colabora en los grandes libros de investigación que realiza Mitre sobre Belgrano (del año 1853)y sobre San Martín (del año 1875) , que serán dos pilares de la historiografía argentina.
Aparentemente no recibió en su vida matrimonial toda la atención y afecto que merecía. Quizás pueda servir de un ejemplo para no repetir ese error de ocupar un lugar secundario cuando por sus virtudes propias podría haber tenido un espacio propio. Es una pena que en el mausoleo de la pareja solo diga en grandes letras MITRE y sin ningún elemento que nos haga conocer que ella también espera la resurrección en este lugar.
RECURSO
DELFINA MARÍA LUISA DE VEDIA.
26 de marzo de 2019 •
Las tensiones en el Río de la Plata estaban en su punto más alto a fines de 1839. En el sur bonaerense, un grupo de hacendados había fracasado en su intento de encender la llama revolucionaria para derrocar al gobernador federal Juan Manuel de Rosas. En cambio, los unitarios tuvieron mejor fortuna en la Banda Oriental. Enviado por Rosas, el federal Pascual Echagüe, fue vencido por las fuerzas de Fructuoso Rivera, aliado de los unitarios, en la localidad de Cagancha, el 29 de diciembre. Tuvo un sabor épico porque la victoria le fue arrebatada a Echagüe en los últimos instantes.
Había que celebrar. Por ese motivo, en los primerísimos días de 1840 se realizó una fiesta en Montevideo, en casa del general Félix de Olazábal, argentino exiliado, veterano del Ejército Libertador de San Martín. Esa tardecita concurrieron a la velada muchos jóvenes oficiales que se batieron en Cagancha. Entre ellos, el alférez de artillería Bartolomé Mitre, quien tenía 18 años.
Los Olazábal eran vecinos y muy amigos de los Vedia, otra familia de argentinos. Nicolás de Vedia también había sido Guerrero de la Independencia y vivía exiliado en Montevideo por los mismos motivos políticos. Ambos ocupaban la misma casa en el barrio Buena Vista. En la planta baja vivían los Olazábal y en la planta alta, los Vedia: padre madre y siete hijos (seis varones y una mujer, Delfina) que fueron invitados al baile.
Las damas concurrieron de celeste y blanco, y Delfina, quien había cumplido 20 años en diciembre, no fue la excepción. Elegante y atractiva, se paseó por los salones de la casa del brazo de su hermano Julio, dispuesta a celebrar la victoria de los unitarios, pero sin imaginar que allí encontraría al amor de su vida.
Gracias al relato de una de las anfitrionas, más la divulgación del gran historiador Ismael Bucich Escobar (1890-1945) podemos conocer las pormenores del idilio. Fue Matilde de Olazábal (19 años) quien presentó a la pareja, luego de advertir que existía un interés mutuo. "Celebro infinito conocer a una compatriota tan distinguida y a la hermana de uno de mis mejores camaradas", fueron las palabras que dijo el caballero extendiendo su brazo. Delfina asintió sin decir palabra, aceptó el brazo y se acercaron a la pista, donde bailaron admirándose.
Al finalizar el único vals que disfrutaron, siguiendo las normas de conducta social de la época, ella lanzó un comentario: "Mi hermano Julio me ha dicho que usted escribe versos muy bonitos". Él respondió: Los haré mejores desde esta noche porque he hallado mi musa inspiradora".
Los próximos encuentros se dieron en la misma casa, aunque con mayor informalidad. Mitre concurría a visitar a su amiga Matilde -a quien cariñosamente llamaba Manonga-, coincidiendo con Delfina, quien bajaba a lo de los Olazábal para conversar con su amiga. Matilde le cebaba mates a Bartolomé y él pasaba sus ratos libres mateando y enamorándose de Delfina
En El Iniciador, periódico quincenal fundado por Andrés Lamas y Miguel Cané, en que los intelectuales exiliados publicaban su obra literaria, el soldado poeta escribió versos dirigidos a su amada:
Te amo más que a las hermosas flores,
Cuyo grato perfume nos embriaga.
Más que a la brisa, que a la frente halaga,
Del estío en las noches deliciosas.
Culpa no es mía si eres tan hermosa,
Si yo te adoro con pasión ardiente,
Si noche y día, en mi abrasada mente,
Vive solo tu imagen amorosa.
Bartolomé Mitre desarrollaba su actividad militar con celo, pero no abandonaba la poesía. Llegó a evocar aquella noche en que conoció a Delfina y bailaron:
Del valse los acordes,
Cual aves voladoras, Batiendo alas sonoras
El aire hacen vibrar;
Y a sus alegres notas
Los grupos se estremecen,
Como los vientos mecen
Las flores de un rosal.
Yo quiero cautivo vivir en tus brazos,
Yo quiero a tu ritmo mi paso arreglar,
Y unido a tu vida con mágicos lazos
Mirando tu rostro por siempre valsar!
Luego de muchos mates, Bartolomé Mitre contrajo matrimonio con Delfina María Luisa de Vedia en la catedral de Montevideo, el 11 de enero de 1841. La fiesta, austera y acotada al círculo íntimo familiar, tuvo lugar en la planta alta de la misma casa en donde los jóvenes se habían conocido apenas un año atrás.



DELFINA MARÍA LUISA DE VEDIA


DELFINA MARÍA LUISA DE VEDIA 


JUAN CRISOL

JUAN CRISOL.

Bóveda FAMILIA JUAN  CRISOL.
Fotos personales tomadas el 6 de mayo de 2019 en la Recoleta y en Roma el 5 de noviembre de 2015 en el Mausoleo (hoy Iglesia) de Santa Constanza. 

La elección de un determinado estilo arquitectónico me parece que no es inocente. Entiendo muy bien quienes le da a lo que aparentemente será su última morada un aire muy egipcio porque la búsqueda de la eternidad es algo muy humano. Aquellos que escogen el estilo "clásico" muy afrancesado también los puedo entender porque muchas veces son réplica de la casa donde han vivido en los barrios cercanos o son el modelo de "petit hotel" en el que hubieran querido vivir. Pero me sorprende y me cuesta entender aquellos que escogen estos templos circulares con profundas raíces greco-romana. ¿Cuál puede ser el sentimiento que les lleva a esta elección?
Más abajo, en el espacio de los recursos podrán ver que sólo he encontrado datos de uno de los hijos de Juan Crisol que parece muy importante para la Ciudad de Córdoba.
En cuanto al templete redondo que ustedes contemplan en estas dos fotos del frente y dos fotos de la parte de atrás de la bóveda parece un verdadero trabalenguas. Este estilo de templete se llama MONÓPTERO (similar a un mono ambiente) que no podemos confundir con un PERIPTERO (templo circular con el altar o cella en el medio) que son variantes de los THOLES (templos circulares). Todo este vocabulario es totalmente nuevo para mi. Este templete en un mal estado es similar a otro que también he registrado y podré a la brevedad compartir.
RECURSOS.
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iguel Crisol
nació en Buenos Aires en 1842, era hijo de una tradicional y encumbrada familia porteña encabezada por Juan Crisol y Felisa Inés Gándara. Estuvo casado con Elina Bernal Lynch (nacida en 1846), de quien tuvo dos hijas: Petrona y Elina Adriana Dolores Crisol Bernal.
Pasó en su juventud largos años en París, lo cual le permitió ser testigo y partícipe de los cambios y adelantos edilicios de esa metrópoli, lo cual después aplicaría en su proyecto de ensanche de los límites urbanos de Córdoba.
ARQUITECTURA. TEMPLETE GRECO ROMANO.
En arquitectura, un [templo] monóptero (del griego antiguo: ὁ μονόπτερος, cuyo significado es 'de una sola ala'; derivado de μόνος, 'único', 'singular', 'solo' y τὸ πτερόν, 'ala') es una edificación sencilla constituida por una columnata circular que soporta una techumbre sin ningún muro. Es un caso especial del templo períptero, con un círculo de columnas alrededor de la cella. Cuando el templo circular además de las columnas también tiene una cella cilíndrica dentro, entonces se habla de monoptero-periptero.
A diferencia de un tholos (que, en sentido amplio, designa un 'templo circular'), no hay una cella. Sin embargo, en la Antigua Grecia y especialmente en la Antigua Roma, el término era utilizado también para designar un tholos. En esa época, las edificaciones monópteras servían, entre otras cosas, como una especie de baldaquino para cobijar una imagen a la que se rendía culto...
En la arquitectura barroca y clásica, el monóptero, como "templo de las musas", fue un motivo popular en jardines ingleses y franceses así como en algunos parques alemanes, como en el "jardín Inglés" de Múnich,...



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JUAN JOSE CARDONA. Escultor. Obra: MARCO AURELIO MARTÍN AVELLANEDA

JUAN JOSÉ CARDONA, escultor de varias obras que encontramos en este cementerio.En
este caso comparto fotos personales de lo que fue la tumba de MARCO AURELIO MARTÍN AVELLANEDA  Es obra del escultor JUAN JOSÉ CARDONA de quien,en general es muy difícil encontrar datos sobre este escultor y por su rareza es que comparto hoy esta información.  

Fotos personales tomadas el 14 de noviembre de 2018.
JUAN JOSE CARDONA , padre del monumento al Cóndor
El artista catalán fue gran amigo de Benito Quinquela Martín.Por Carlos Campana - Especial para Los Andes.
Prácticamente olvidado, el escultor catalán Juan José Cardona dejó a través de su arte uno de los más grande íconos que tiene la provincia. El Cóndor del Acceso es uno de ellos, sin dejar de lado a los recordados "Leones" que custodiaban el viejo puente que unía a la Ciudad con la localidad de Guaymallén, conocido popularmente como "El puente de los Leones", además del Ofrendatorio y Plaquetario del Cerro de la Gloria.
Este polifacético personaje tuvo como íntimo amigo al genial Benito Quinquela Martín quien fue su anfitrión en varias ocasiones, cuando visitó Mendoza. También, entre sus más allegados estuvieron Fidel Roig, Ramos Correas y Vicente Lahir Estrella.
Radiografía cincelada
Juan José Cardona Morera, nació en Barcelona en 1894. Durante su adolescencia, ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de la capital catalana, conocida como "La Lonja", en donde se formaron los grandes escultores y pintores del mundo. Con el título de escultor en la mano, Cardona partió hacia Sudamérica y eligió a nuestro país para luego establecerse definitivamente.
Su llegada a Argentina se produjo en 1910 y se instaló en Buenos Aires donde residía su tío Juan Cardona Furro, un prolífero escultor.
En aquel tiempo, el artista español se encargó de realizar varias esculturas en el Cementerio de la Recoleta, destacándose las de Marco Avellaneda y Juan Bautista Alberdi.
Su arte también se manifestó en el hall de entrada de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con un busto de Domingo Sarmiento realizado en bronce. En la provincia de San Luis, ejecutó el monumento ecuestre al general Juan Esteban Pedernera, que fue inaugurado en 1915.
De regreso a Buenos Aires, formó parte de la Asociación de Artistas Plásticos y Literarios Porteños junto a renombrado pintor Benito Quinquela Martín y Lahir Estrella; éste último, le propuso venir a Mendoza.
Un catalán pionero
En 1918, Cardona llegó a la tierra del sol y del buen vino, y al poco tiempo de establecerse, participó en la primera Exposición de Bellas Artes junto a pintores de la talla de De Lucía, Bravo y Subirats.
Dos años después de su llegada a esta ciudad, se desempeñó como vicepresidente de la Escuela de Dibujo y Pintura que tuvo lugar en los salones del Centro Catalán y, en 1928, participó del primer centro Artístico y Social llamado (C.A.Y.S.) como miembro fundador junto a Fidel Roig Matóns y Fidel De Lucía. Esta institución se dedicó por varios años a la difusión de la cultura artística y social de nuestra provincia.
En 1933, fue cofundador de la Academia Provincial de Bellas Artes que quedó oficializada un año más tarde. En esta academia, Juan José Cardona fue profesor de escultura y su sede se encontraba en el edificio del actual Ente Autárquico de Turismo Mendoza.
En los ‘40 el escultor se desempeñó como director de obras de la Municipalidad de la Ciudad y también trabajó junto al arquitecto Ramos Correas en la remodelación del Parque General San Martín realizando varias maquetas.
Este sobresaliente artista, continuó su ferviente labor hasta su muerte, acaecida el 10 de abril de 1969 en Mendoza.



















jueves, 5 de marzo de 2020

MANUEL CARIDE - ART NOUVEAU

MANUEL CARIDE. ART NOUVEAU

Fotos personales tomadas el 6 de mayo de 2019
Quizás entusiasmado por esta puerta espléndidamente ART NOUVEAU es que hoy puedo compartir diferentes perspectivas de la misma. Es inagotable a nuestra mirada toda la vegetación simbólico o estética de este frente. La puerta posiblemente es tomada de un catálogo, pero igualmente las hojas de hiedras nos hablan de eternidad, las amapolas de un sueño que se pretende profundo y el movimiento es un canto a la vida.

miércoles, 4 de marzo de 2020

ÁNGELA G. MENÉNDEZ. Obra de LUCIO CORREA MORALES

ÁNGELA G. MENÉNDEZ SU VIDA FUE EJEMPLO

PLACA HOMENAJE A LA MAESTRA ÁNGELA G. MENÉNDEZ.

Fotos personales tomadas el 31 de enero de 2020
Creo que todo docente espera algún día escuchar las palabras que sus alumnas colocaron en esta placa: "HOMENAJE DE AQUELLAS PARA QUIENES SU VIDA FUE EJEMPLO Y SU MEMORIA RESPETUOSO RECUERDO". Estoy seguro que hoy más que nunca nuestra sociedad necesita de esos docentes cuyas vidas sean ejemplo de valores.
De esta placa destaco la cantidad de guirnaldas de flores que la acompañan y el ángel que sobrevuela todo el conjunto anunciando que el espíritu docente de Ángela acompañara a quienes a ella tienen como ejemplo.
En el ángulo inferior derecho podemos ver la firma de los fabricantes de esta placa: "Gottuzzoo y Piana", casa muy reconocida en el diseño y elaboración de muchas placas en este Cementerio.
RECURSO
ÁNGELA G. MENENDEZ.
Maestra de maestras y maestros, Ángela G. Menéndez fue responsable de dirigir la Escuela Normal de Mujeres Nº 2 desde 1898. Ciento ochenta y seis mujeres se inscribieron para el primer curso y muchas más seguirían. Con el paso del tiempo, se le otorgó una importancia cada vez mayor al instituto y en 1903 la escuela de Ángela Menéndez se convirtió en la institución legitimada para enseñar idiomas extranjeros.
Su lápida dice: “Fiat Voluntas Tua”, ("Que se haga tu voluntad" frase tomada del Padrenuestro) y la obra escultórica de Lucio Correa Morales que se titula "Serenidad". Un recordatorio importante para la educación y los derechos de las mujeres en Argentina.
(Traducción y adaptación de Lisandro Orlov
http://www.recoletacemetery.com/?p=152#comment-317614



ÁNGELA G. MENÉNDEZ Educadora cuya vida fue ejemplo

MES DE MARZO 2023 DEDICADO A RECUPERAR LA MEMORIA DE LAS MUJERES MERITORIAS DE LA RECOLETA
ÁNGELA G. MENÉNDEZ.
Fotos personales tomadas el 15 de octubre de 2018
Esta es una de las obras de arte que más me han impactado en mis peregrinaciones por el espacio de este Cementerio
El hecho de que esa profunda obra de Lucio Correa Morales acompañe la memoria de esta maestra de maestras me parece de una significación muy profunda. Educar para enfrentar con serenidad la vida y aún la muerte es aún hoy todo un desafío. Al volver a pronunciar el nombre de esta educadora, recordar su obra y sacarla de las sombras del olvido creo que es el mejor homenaje a todas las mujeres que han escogido esta vocación docente.
En la placa de homenaje que está a un costado de la estatua tiene una afirmación que muchos docentes quisieramos que se repitiera al final de nuestra exostemcoa. HOMENAJE DE AQUELLAS PARA QUIENES SU VIDA FUE EJEMPLO Y SU MEMORIA PERPETUO RECUERDO"
RECURSO
ÁNGELA G. MENENDEZ.
Maestra de maestras y maestros, Ángela G. Menéndez fue responsable de dirigir la Escuela Normal de Mujeres Nº 2 desde 1898. Ciento ochenta y seis mujeres se inscribieron para el primer curso y muchas más seguirían. Con el paso del tiempo, se le otorgó una importancia cada vez mayor al instituto y en 1903 la escuela de Ángela Menéndez se convirtió en la institución legitimada para enseñar idiomas extranjeros.
Su lápida dice: “Fiat Voluntas Tua”, ("Que se haga tu voluntad" frase tomada del Padrenuestro) y la obra escultórica de Lucio Correa Morales que se titula "Serenidad". Un recordatorio importante para la educación y los derechos de las mujeres en Argentina
(Traducción y adaptación de Lisandro Orlov)
http://www.recoletacemetery.com/?p=152#comment-317614




LLAMBI Y EL ÁNGEL DE GIULIO MONTEVERDE

MAUSOLEO CONCHA PRAT en el Cementerio General de Santiago de Chile y el MAUSOLEO DE LA FAMILIA LLAMBI en el Cementerio de la Recoleta en Buenos Aires. Fotos personales tomadas el 11 de enero de 2020 y las tres siguientes del MAUSOLEO LLAMBI del Cementerio de la Recoleta el 31 de enero de 2020. Las dos últimas corresponden a imágenes tomadas de Internet y son el Mausoleo de la Famiglia ONETO en el Cementerio Monumental de Staglieno en Génova.
En el así llamado Patio Caffarena, que en realidad es el Patio 60 del Cementerio General de Santiago de Chile y en la bóveda de la Familia Llambi en el Cementerio de la Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, encontramos la misma imagen de un ángel con los brazos cruzados sobre el pecho y con una mirada imprecisa sobre un distante horizonte. Conocemos el hecho que en general los ángeles han simbolizado en la iconografía cristiana el alma de los difuntos o símbolos de fuerzas protectoras de estos personajes.
En realidad ambas obras son una replica del ÁNGEL DE MONTEVERDE o también llamado el ÁNGEL DE LA RESURRECCIÓN del escultor GIULIO MONTEVERDE, cuyo original realizado en el año 1882 aparentemente es el que encontramos en el Cementerio Staglieno en Génova y fue un encargo de la familia Oneto, quien fuera un rico comerciante genovés que fue presidente del Banco General y destinado a honrar la memoria de su familia. A partir de esa obra se han hecho muchas copias que podemos encontrar en diversos cementerios.
Esta estatua es una de las obras más conocidas de este escultor, de estilo claramente neoclásica y es considerada como un clásica del arte funerario.
RECURSO.
Giulio Monteverde (Bistagno, Alessandria, Italia, 8 de octubre de 1837 - Roma, 3 de octubre de 1917) fue un escultor italiano.
Hijo de obreros, tras concluir sus estudios elementales, comenzó su actividad artística como tallador de madera realizando numerosos crucifijos como los de la iglesia de San Francesco en Acqui Terme y el de la iglesia de San Secondo en Asti. Luego de un período de residencia y trabajo en el taller de los Bistolfi en Casale Monferrato, se trasladó a Génova. En esta ciudad prosiguió trabajando como aprendiz en talleres y frecuentó la Academia Ligustica de Bellas Artes donde permaneció cuatro años para luego dirigirse a Roma tras haber ganado la beca de la Academia de San Lucas. Casado muy joven y con hijos no alcanzó a mantener a su familia hasta que su fama se difundió luego que el rey de Wurtemberg adquirió una de sus obras: Niños que juegan con un gato. Aún poco antes de fallecer octogenario sorprendió su trabajo cincelando el mármol para el monumento a Giuseppe Saracco. Fue uno de los principales maestros de la escultora argentina Lola Mora.
Crítica
Durante todo el siglo XX Monteverde ha sido injustamente olvidado o desconocido, esto se debe principalmente a que se trata de un escultor apegado a los cánones tradicionalistas originados en la Grecia clásica y luego reforzados durante el Renacimiento, para la perspectiva del s XX -entonces- Monteverde resultaba "anticuado", fuera de las vanguardias, "academicista" y "remanido". En efecto, ciertamente cuesta observar algún atisbo de "vanguardismo" en la monumental obra de Monteverde; él se mantiene más cerca -en lo estilístico- de Canova, Cellini y Miguel Ángel. Asimismo ha jugado en su contra el hecho de que muchas de sus esculturas fueran realizadas para cementerios o sus temas fueran en ocasiones rayanos en lo funerario, sin duda La Piedad ha sido para él una escultura ejemplar. Monteverde no parece haber buscado temas que pudieran llamar demasiado la atención: en este sentido puede haber sido tachado –injustamente– de "pacato" y "poco original", peor aún, muchas de sus mejores obras poseen nombres demasiado extensos y algo sensibleros, lo que ha prevenido a los críticos del siglo XX contra él. Sin embargo de todo ello, Giulio Monteverde resulta un escultor excepcional, destacado por su maestría en el cincelado del mármol; mármol que en sus manos adquiere gran ductilidad y un aspecto de increíble fluidez y plasticidad. En Jenner en el momento de inocular la vacuna a su propio hijo, obra considerada su capolavoro, Monteverde -pese a él mismo- tiene una aproximación a las vanguardias al lograr una corporeidad muy dinámica, como ondulante y llena de tensión, Monteverde ha sabido –a su modo– expresar intensamente la pasión humana
https://es.wikipedia.org/wiki/Giulio_Monteverde
MAUSOLEO CONCHA PRAT
CEMENTERIO GENERAL DE SANTIAGO DE CHILE
MAUSOLEO CONCHA PRAT
MAUSOLEO FAMILIA LLAMBI
CEMENTERIO DE LA RECOLETA - BUENOS AIRES
MAUSOLEO FAMILIA LLAMBI
MAUSOLEO FAMIGLIA ONETO
CEMENTERIO MONUMENTAL STAGLIENO - GÉNOVA

martes, 3 de marzo de 2020

RAFAELA LORENZA SANTA COLOMA ARMESTO

RAFAELA LORENZA SANTA COLOMA ARMESTO DE DE LA SERNA 3 de marzo 2020.
MES DE MARZO. EN MEMORIA DE LAS MUJERES.
RAFAELA LORENZA SANTA COLOMA DE LA SERNA. Fotos personales tomadas el 5 de octubre 2018
Este fue mi primer encuentro con una obra Art Nouveau en el espacio del Cementerio de la Recoleta, y siempre me ha intrigado conocer los motivos que llevaron a la señora Rafaela Santa Coloma o a sus herederos el fundamento que les llevó a escoger, justamente para su morada pretendidamente eterna este estilo arquitectónico bastante jovial.
Rafaela Lorenza Santa Coloma Armesto. Nació el 28 de octubre de 1830 y falleció aparentemente en el año de 1900. Fue bautizada en la Parroquia de la Inmaculada Concepción el 28 de octubre de 1830, seguramente en la iglesia que se encuentra en la Avenida Independencia de la Ciudad de Buenos Aires. Se casó en 1848 con Adolfo de la Serna Peña. Tomar nota que en el frente de esta construcción figura solo el nombre de original sin los agregados matrimoniales. Para aquel tiempo este debe haber sido un gesto muy atrevido. Esto siempre me sorprendió y por ello valoro a esta mujer y su personalidad me interesa conocer. Tengo muy pocos datos y por ello quiero traer a nuestra memoria su personalidad.
El haber escogido a fines del siglo XIX o principios del siglo XX este estilo Art Nouvea es todo un atrevimiento muy valiente porque rompe la tradición de los estilos hasta ese momento fuertemente presentes en este cementerio: el neorománico y el neogótico.
A pesar del abandono y vandalización en que se encuentra esta joya del Art Nouveau, no podemos dejar de notar los motivos florales que nos empujan hacia la naturaleza. La hiedras que simbolizan la eternidad están profusamente presentes y nos hablan de un sentimiento de confianza. Los materiales escogido de tono blanco nos indican también un deseo de disipar las tinieblas de un sentimiento macabro. Esta decoración tan profusa nos pueden indicar un temor a los espacios vacíos. Podemos sospechar algún antecedente inspirado en el arte celta por sus formas geométricas pero ondulantes.
Sea este mi homenaje a las mujeres que abrieron caminos y que admira por su valentía.



lunes, 2 de marzo de 2020

MICAELA CASCALLARES CHAVES DE PAZ (1812-1885)

MICAELA CASCALLARES CHAVES.
BOVEDA DE LA FAMILIA DE SÁNCHEZ SORONDO.

MICAELA CASCALLARES DE PAZ 1812-1885. Se casó con Marcos Paz en la Basílica de Nuestra Señora de la Piedad el 25 de octubre de 1846. Marcos Paz, fue vicepresidente de Bartolomé Mitre y gobernó realmente el país por delegación durante tres años ya que el Presidente era el jefe de las fuerzas militares de la TRIPLE ALIANZA en la nefasta guerra contra el Paraguay. Marcos Paz murió en 1868 afectado por la epidemia de cólera que asoló la ciudad de Buenos Aires.
Foto personal tomada el 1º de julio de 2019. El busto de Micaela Cascallares esta colocado en la parte de atrás del mausoleo, lo que en cierta manera nos revela como las mujeres ha sido consideradas muchas veces a espacios que las hacían invisibles.
RECURSO.
EL NOMBRE DE UNA LOCALIDAD EN LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES.
La mamá del gobernador
El encuentro fue muy curioso porque el nieto se la pasó despotricando contra el abuelo, al parecer porque el hombre ya viudo se había enamorado de una cantante italiana y se fue a Europa tras ella. Con él se llevó buena parte de la fortuna familiar. De ahí el enojo… Y de ahí también la versión que hablaba de una amante en relación al nombre del pueblo. “Es como que se había confundido todo”, dice Edgar.
Quejas al margen, De la Fuente logró sacarse la duda. “Cuando Máximo Paz gobernó la provincia de Buenos Aires impulsó la creación de los centros agrícolas, como lo fuera Coronel Dorrego y el propio Cascallares. Y entiendo que, como para tener una atención con el gobernador, Benjamín del Castillo le puso el nombre de la madre al pueblo”, indica.
Años más tarde, en una oportunidad que fue a la Facultad de Derecho, porque a los 36 años decidió retomar los estudios, fue al Cementerio de la Recoleta donde le habían dicho que estaba enterrada Micaela Cascallares. A partir de los datos de uno de los trabajadores de lugar dio con el panteón de la familia Sánchez Sorondo,y a través de la puerta vidriada logró ver la urna de madera con una plaqueta que indicaba que tenía los restos de Micaela Cascallares de Paz.
Las cenizas de Micaela están allí porque una de sus nietas se casó con Matías Sánchez Sorondo, ministro del Interior de José Félix Uriburu, quien derrocó a Hipólito Yrigoyen en 1930.
“Así, después de cuatro años, logré descifrar la cuestión, y tiempo después hasta pude ver dónde están sus restos. Fue una satisfacción muy grande para mí y fue como devolverle algo al pueblo que tanto me ha dado”, asegura con emoción
https://lavozdelpueblo.com.ar/web/noticia/80945-En-el-nombre-del-pueblo%0A

"Según consta en el libro "Gli Italiani nella Reppublica Argentina", se incluye esta bóveda en el listado de obras de Carlos Morra. Agradezco la gentileza de los propietarios de la misma, la familia Sánchez Sorondo. Publicado por Alejandro Machado en
Etiquetas: -MORRA CARLO - ARQUITECTO, Barrio Recoleta, Bóveda, C.A.B.A., Cementerio de la Recoleta, En pie, Firma no visible
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