FAMILIA GARCIA Simbología egipcia

FAMILIA GARCIA. SIMBOLOGÍA EGIPCIA

Foto personal tomada el 6 de mayo de 2019.

En un rincón al final de un sendero que parece que sólo nos lleva al paredón que limita este espacio, aparece este vestigio de la cultura egipcia. Seguramente esta familia se siente tranquila bajo la protección del disco solar alado. Este disco solar alado se lo relaciona con las diversas representaciones del dios HORUS.

RECURSO.
Símbolos egipcios
Los símbolos egipcios fueron utilizados durante distintos periodos de la civilización egipcia para representar todo tipo de conceptos e ideas de su mitología. Muchos de estos símbolos estaban relacionados con algún dios egipcio. Los egipcios utilizaban estos símbolos para decorar sus templos, para representar sus dioses en sus inscripciones y para fabricar amuletos para hacer frente a las dificultades.

Algunos de estos símbolos fueron heredados de civilizaciones anteriores mientras que otros aparecieron durante distintos periodos de la civilización egipcia. En algunos casos los siguientes símbolos tienen también su equivalente dentro del sistema de escritura egipcio basado en jeroglíficos

Disco solar alado
El disco solar alado es un símbolo del antiguo egipto pero también utilizado en otras culturas antiguas. Este símbolo también se conocía con el nombre de Behdety ya que era utilizado en los templos para representar al dios Behdety, el dios del Sol del mediodía.
Este símbolo fue utilizado como amuleto para proporcionar protección a los egipcios que lo llevaban. En algunos casos también se ha representado como atributo de otros dioses egipcios.

https://www.simboloteca.com/simbolos-egipcios/

GABRIEL BOUCHEZ. La arquitectura neo egipcia

GABRIEL BOUCHEZ. Arquitectura neo egipcia.

Fotos personales tomadas el 22 de febrero de 2020

No tengo información cierta sobre la vida de Gabriel Bouchez y ni sobre el arquitecto que diseñó esta obra.

La fachada tiene un estilo neoegipcio bastante ecléctico. Cuando hablamos del estilo en arquitectura y artes decorativas diversas, en América Latina nos referimos a una moda bastante fuerte que aparece a fines del siglo XIX y principios del XX y que es influenciado por dos acontecimientos históricos: la Campaña militar y cultural de Napoleón Bonaparte en Egipto y el descubrimiento de la tumba intacta del faraón Tutankamon.

En general se caracteriza por el uso de formas y motivos decorativos y arquitectónicos tomados de la antigua cultura egipcia como ser pirámides, obeliscos, discos solares alados, formas papiroforme de los capiteles de las columnas y flores de loto en diversas modalidades.

El uso de este estilo no nos remite automáticamente a la simbología "masónica" porque es difícil discernir entre una moda arquitectónica y un compromiso con este grupo filantropico.

JOSÉ PEREZ MENDOZA. Fundador de la Asociación Protectora de Animales

BÓVEDA DE JOSÉ PEREZ MENDOZA.

Ubicación (Sección: 19; Tablón: 29).

Fotos personales tomadas el 22 de febrero de 2020.

LA PIRÁMIDE EGIPCIA PROTECTORA DE LOS ANIMALES.

La forma de pirámide egipcia como símbolo de búsqueda de eternidad, que me llamó primeramente la atención de esta bóveda aumentó al ver que pertenecía al fundador de la "SARMIENTO"· Asociación Protectora de Animales mi alegría y entusiasmo fue creciendo. El estar tan cerca de las reliquias de este personaje me emocionó. La placa dice justamente: "JOSÉ PEREZ MENDOZA. La nobleza en practicar el bien alentó su vida. Fundó la "SARMIENTO" Asociación Protectora de Animales. HOMENAJE. 23 de abril de 1937. En la cima de la placa un pebetero con incienso en honor de su memoria y muchas rosas a ambos costados de la placa para simbolizar el afecto de quienes amamos a los animales y promovemos su cuidado.

RECURSO

Proteger a los animales: justicia o compasión

Silvia Urich

La preocupación de los vecinos por el acceso a la salud para sus animales es más antigua de lo que podemos imaginar. Por eso, la creación de hospitales veterinarios fue una temprana preocupación de las asociaciones protectoras de animales. En Argentina, el primer hospital de envergadura y que logró continuidad nació hace exactamente un siglo y fue el de la Asociación Protectora Sarmiento, presidida por el señor José Pérez Mendoza. La historia del hospital comenzó cuando la Sarmiento adquirió el terreno en Santiago de Estero 649 para levantar allí su sede social. El dinero para la construcción se recaudó mediante un sistema de bonos de edificación mientras que el arquitecto Carlos Agote realizó los planos y dirigió gratuitamente la obra.

El edificio de dos plantas fue el sueño dorado de toda asociación protectora. Emplazado en el porteño barrio de Monserrat tenía oficinas con boiserie y un auditorio con capacidad para 200 espectadores. Pero lo más importante es que contaba con un imponente hospital con consultorios, quirófano, farmacia y jaulas-caniles para el alojamiento de medio centenar de perros y gatos. Los halagos a don Pérez Mendoza por parte de sus contemporáneos no resultaban exagerados: acometió enérgicamente la tarea de erigir un edificio en menos de un año para inaugurarlo durante los festejos del Centenario de la Independencia, en 1916.

Tamaño emprendimiento también fue calurosamente saludado por la prensa. Sin embargo, el carácter privado y arancelado de las prestaciones no tardó en despertar las críticas de quienes habían imaginado ese emprendimiento como una alternativa ante la ausencia de un servicio público gratuito. Con el tiempo, la Sarmiento incorporó consultas y hospitalización gratuita para animales de “dueños pobres” aunque fue una excepción dentro de los servicios arancelados de una institución que, aunque de bien público, era privada. El debate entre las sociedades protectoras no era una rencilla menor: se trataba de dos concepciones que subrayaban valores diferentes a la hora de proteger a los animales: justicia o compasión. Un siglo después, el debate aún sigue vigente. Y la necesidad de acceso a prestaciones gratuitas para preservar la salud de los animales, también

https://www.clarin.com/opinion/Proteger-animales-justicia-compasion_0_4yUxIzrk-.html

MANUEL JOSÉ GUERRICO. Coleccionista de obras de arte

MANUEL JOSÉ GUERRICO. Arquitectura neo egipcio.

Fotos personales tomadas el 18 de septiembre de 2018.

Si bien esta construcción es una de las más representativas del estilo arquitectónico egipcio no tienen esas obras una connotación masónico, pero si se conoce con certeza que este personaje histórico perteneció al movimiento masónico.

El conjunto es bastante fiel al ideal propuesto por este estilo arquitectónico

RECURSOS. FAMILIA GUERRICO : LOS COLECCIONISTAS UN GRAN MAUSOLEO REALIZADO EN GRANITO GRIS PULIDO CON REMINISCENCIAS EGIPCIAS EN SU PARTE SUPERIOR

AQUÍ YACE MANUEL JOSÉ GUERRICO 1800 - 1876 , CONSIDERADO AÚN EN DÍA UNO DE LOS COLECCIONISTAS DE ARTE MAS IMPORTANTES DEL PAÍS LAS PIEZAS QUE REUNIÓ FUERON DONADAS AL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES TAMBIÉN JUNTO A VARIOS FAMOSOS COMO DIEGO DE ALVEAR DECIDIERON FUNDAR EL CLUB DEL PROGRESO JUNTO A MARIANO MIRÓ , DE LA RIESTRA Y LLAVALLOL REALIZARON LA INSTALACIÓN DEL PRIMER FERROCARRIL ARGENTINO

https://tumbasdelarecoleta.blogspot.com/…/familia-guerrico-…

Manuel José de Guerrico fue uno de los primeros coleccionistas argentinos. En Europa, comenzó a formar su colección de arte con fines educativos, que trajo al país en 1848. En 1895, su hijo José Prudencio donó 22 de esas obras para contribuir a la creación del Bellas Artes, inaugurado un año después. Pero fue en 1938 cuando 627 piezas de la colección Guerrico ingresaron al Museo.

Hoy, en las salas 16 y 17, más de cien pinturas –entre ellas, "Diana sorprendida", de Jules Joseph Lefebvre– y cuarenta esculturas –como "Bañista sentada" y "La Clarina", de Antonio Carlo Tantardini– conviven con cientos objetos de lugares y técnicas diversas: tallas japonesas de los siglos XVIII y XIX, textiles, mates y bombillas, sahumadores de plata coloniales o peinetones de carey de la época de Rosas. Espacios únicos en el Museo, el modelo de exhibición elegido evidencia el gusto del siglo XIX: emulando los muros colmados de pinturas de las residencias privadas, la intención es exponerlo todo, sin dejar espacios libres.

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Comentario sobre Retrato de Don Manuel José de Guerrico

Un hombre de 42 años de mirada serena se yergue en este retrato de busto. Delante de un fondo neutro, lleva la vestimenta de moda habitual en un individuo refinado y clásico del momento: camisa de cuello alto, lazo negro con moño, chaqueta negra sobre el chaleco entre cuyos pliegues se adivina la cadena de un reloj. El pelo está peinado con raya al costado pegado sobre la cabeza y luce una sotabarba que deja el rostro al descubierto. Este tipo de barba, en boga entonces, fue muy utilizado en clave local y su forma fue asociada a la U de los unitarios. Las tropas federales, por el contrario, debían distinguirse mediante el uso obligatorio del bigote.

Se trata del hacendado Manuel José de Guerrico (1800-1876), el primer coleccionista de arte con que contó la Argentina, quien hacia esos años se encontraba en Europa exiliado tras el asesinato de su suegro Manuel Vicente Maza en manos de las huestes rosistas. La casa parisina de Guerrico se convirtió en el centro de sociabilidad de los argentinos que pasaban por Europa, como Domingo F. Sarmiento y Juan Bautista Alberdi. El afrancesamiento de su vestir se condecía además con sus gustos artísticos, con esas “modas de gringos” al decir de Rosas entre las que se contaban su novedosa afición por el consumo de arte. El retrato fue realizado por Antonio María Esquivel, retratista de moda entre la sociedad madrileña y sevillana que transitaba entonces por un momento de gran popularidad a partir del curioso hecho de haber perdido la vista en 1839 –a causa de una enfermedad– y haberla recuperado al año siguiente. Formado en la Academia de San Fernando, Esquivel era académico de mérito y había sido recientemente reconocido con la Cruz de Comendador de la Orden de Isabel la Católica. Probablemente, el retrato fue realizado en algún paso de Guerrico por Madrid ya que no se registran periplos parisinos del pintor.

De este artista, el MNBA posee también el retrato de Bernardino Rivadavia (inv. 2798), ejecutado durante la estadía del prócer en España en la cuarta década del siglo XIX . por María Isabel Baldasarre

https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/2806

Retrato que se conserva en el Museo Nacional de Bellas Artes de MANUEL JOSE DE GUERRICCO (1836-1909)